Las series que marcaron mi infancia

Ídolos antes vs. Ídolos ahora

Volvemos con los versus. Esta vez, vamos a ser más serios y analizar los factores que conllevaban a que antes funcionara determinado tipo de música. Por cierto, ¿ese con el pelo teñido de rojo psicodélico en el meme es Kurt Cobain? Ya, que dije que este apartado iba a ser serio. Vamos con los ejemplos y luego explicaré el contexto.

Ídolos antes:

[Escandalosos y polémicos, pero al menos tienen talento].
(Qué canción más bonita. ¿Qué hacía yo con mi vida, que no me había puesto a escuchar a esta banda antes, con lo que me gusta el rock? Y encima, me llega mucho. Este temazo, Love of my life de Queen y Always de Bon Jovi son las canciones más rompecorazones del rock).

Ahora, vamos a preguntarnos seriamente: ¿por qué Guns N'Roses se convirtieron en ídolos en su momento, a pesar de sus controversias? ¿Qué hicieron bien? Tener a un vocalista guapo, que se encuera en el escenario... Ok, no, eso no. Ya nos ponemos serios. Contar con un vocalista guapo, que canta muy bien, con estilo propio, un amplio rango vocal, letras hermosas (en su mayoría); tener a uno de los mejores guitarristas del mundo, un ritmo pegadizo y ser un símbolo de rebeldía para la juventud de la época. Supongo que eso debe ser.

Sí, no son el mejor ejemplo; pero me sirven para ilustrar lo que explicaré a continuación. Como siempre, insisto en enmarcar a las personas dentro de su contexto histórico. En aquella etapa, las drogas no eran vistas como algo nocivo para salud como lo son ahora, sino como un escape recreativo. Tenemos el caso de The Beatles, que en los 60 experimentaba con el LSD (que no es realmente una sustancia adictiva, pero sigue siendo una droga) como forma de entretenimiento. La música es el reflejo de la sociedad y época en la que se realiza, y en esos años el machismo estaba a la orden del día. Lo que me resulta extraño es que prácticamente eso no se reflejara en las letras de las canciones de esa era (al menos, las que yo he visto, escuchado y leído). Actualmente, los temas musicales son muchísimo más explícitos en su contenido machista, pese a todo lo que se ha avanzado en la lucha por la liberación de la mujer. El contexto geográfico también tiene mucho que ver con la manera en la que se hace la música y el tipo de ritmo que sea. Estados Unidos es el país más racista del mundo, incluso a día de hoy, por lo que no era nada raro encontrar expresiones racistas en las letras de sus canciones. La sociedad de aquel momento era una jungla literal, donde cada cual se preocupaba tan solo por su propia sobrevivencia. Algunas bandas populares del momento, como la antes mencionada, eran una especie de voz para los sectores más marginados de la sociedad, que de cierta manera se sentían identificados con ellos por haber venido desde abajo y triunfar a pesar de todo.

Otro aspecto de la situación era el comportamiento de la audiencia y la organización de los conciertos en el pasado. Los señores del vídeo de arriba eran los reyes de los conciertos que terminaban mal; pero me he dado cuenta que toda la culpa no la tenía el temperamento de los integrantes de la banda. El público era muy agresivo y esto, sumado a la pésima organización de los eventos existente y a la casi nula seguridad, daba pie a que algunos shows acabaran convertidos en revueltas o en verdaderas masacres. A los organizadores no les interesaba para nada gastar plata en espectáculos musicales, sino llenarse los bolsillos con la menor inversión posible de su parte. Poco importaban la seguridad de los asistentes y de los artistas. Lo peor es que las demandas legales por daños y el escándalo mediático casi siempre les caían encima a los cantantes. Y yo pregunto: si el público se vuelve loco y comienza a romper cosas o a empujarse, si una grada se derrumba, ¿la culpa es de quien está sobre el escenario? A los cantantes les pagan por hacer un espectáculo y solo deben presentarse en el lugar que se les asigne para llevar a cabo el concierto. Ellos no tienen nada que ver con la organización del show. Por ejemplo, durante la única visita de Queen a México, a estos les cobraron por encima en la aduana para dejarlos entrar al país; luego les asignaron un estadio minúsculo que se estaba cayendo a pedazos para realizar el concierto, poniendo en peligro la integridad física de los miembros de la banda en más de un sentido y, por si fuera poco, unos borrachos les tiraron zapatos y le pegaron al más infeliz del grupo, el pobre bajista John Deacon. ¿Dónde estaba la seguridad de ese lugar? Debo reconocer que ese es un aspecto que se ha mejorado en la actualidad, pues los artistas cuentan con mayor amparo legal ante este tipo de situaciones y apenas se registran incidentes graves como este en la actualidad.