Teatro e Atuação

Os Princípios Básicos do Teatro

Ao estabelecermos familiaridade com o texto dramatizado, percebemos que eles e assemelha ao narrativo no tocante a vários aspectos, tais como,personagens, enredo, tempo e espaço. Entretanto, diferenças também se acentuam, visto que no texto teatral, a interação entre os interlocutores é estabelecida por meio da própria representação, ora manifestada pelo discurso direto. Tal fato condiciona-se à ausência do próprio narrador, pois é mediante a desenvoltura dos próprios personagens que o enredo é paulatinamente retratado.

Para exemplificar, vamos montar um teatro de sombras?

O teatro de sombras surgiu na Pré-História onde os homens já se encantavam com suas sombras, porém a lenda chinesa a respeito do teatro de sombras é a que mais me encanta. Diz a lenda que no ano 121 depois de Cristo, oim perador Wu Ti, da dinastia dos Han, desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago da corte que a trouxesse de volta do "reino das Sombras", caso contrário seria decapitado. O mago usou a sua imaginação e, através de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol e que esta deixasse transparecer essa luz. Houve uma apresentação para o imperador e sua corte. Esta apresentação foi acompanhada de um som de uma flauta que:

"fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza e graciosidade".

Quem não se encanta pelas sombras, pela criação dos personagens e pelas histórias?

Para fazer um teatro de sombra precisa de:
1 caixa 1 papel manteiga A3
tesoura/durex/cola
Papel para encapar a caixa
canetinha/estilete
papel branco para decorar
papelão para os personagens e palitos de churrasco
Para fazer o personagem use silhuetas fáceis de serem identificadas (sol, lua,nuvem, flores, coração, borboletas)

Depois de encapar a caixa use a folha para medir e corte um pouco menor que a folha. Grude com durex e faça os detalhes.

As artes cênicas chamadas ainda de artes performativas, são o conjunto de preceitos para o estudo e a prática da representação e a dramatização, seja no teatro, na música, na dança, ou em qualquer ambiente de manifestações artísticas (circo, ópera, etc.).

Luz de palco, iluminação cênica ou iluminação teatral é o sistema de luzes que desempenha, no palco, diversas funções de efeito artístico. São instrumentos luminosos usados não apenas no teatro, mas em espetáculos diversos como balés, óperas, shows musicais, etc..

A iluminação de palco é usada para a consecução de vários princípios e metas:

Iluminação - permite que o espectador veja o que está se passando no cenário ou, ainda, iluminar partes dele e escurecendo outras, a fim de ocultá-las ao público;

Descentralização - faz com que a concentração das pessoas fique nos atores;

Destaque de cenário - faz com que certas formas tridimensionais seja destacadas;

Foco - dirige a atenção da audiência para um ponto determinado, em detrimento do restante do palco;

Colorido - permite que o momento cenográfico seja acentuado. Uma tonalidade vermelha produz efeitos completamente diversos de um verde, junto à assistência, criando um ambiente emocional;

Espaço e tempo - permite efeitos que criam ilusão de mudanças de tempo e local entre as cenas. Pode, por exemplo, simular um luar, um pôr-do-sol;

Elementos de projeção - as luzes podem servir para projetar cenários ao fundo;

Enredo - a luz pode integrar o próprio enredo, ativando efeitos como raios,piscar de luzes, etc., integrado na própria ação;

Composição - a iluminação pode integrar a própria cenografia, realçando ou ocultando elementos.

A origem do teatro grego está no teatro nos ditirambos dionisíacos,homenagem ritualística ao deus Dioniso constituída de uma parte narrativa,recitada pelo cantor principal (corifeu), e de outra propriamente coral,executada por personagens vestidas de faunos e sátiros.

O Teatro na escola tem uma importância fundamental na educação, podem do colaborar para que a criança tenha oportunidade de atuar efetivamente no mundo, opinando, criticando e sugerindo e, também permite ajudar o aluno a desenvolver alguns aspectos: criatividade, coordenação, memorização,e vocabulário.

A escola que insere o teatro em suas atividades faz com que seus alunos construam um crescimento cultural que vai além da sala de aula, por meio do discurso espontâneo da linguagem teatral, motivando e despertando uma aprendizagem prazerosa, construindo o desejo de se aprender. O teatro,quando devidamente estruturado e acompanhado, ajuda o professor aperceber traços da personalidade do aluno, do seu comportamento individual e em grupo, traços do seu desenvolvimento, permitindo um melhor direcionamento para a aplicação do seu trabalho pedagógico. No entanto é de enorme importância que o professor de teatro tenha formação não só pedagógica mas também artística, pois um mau direcionamento poder álevar a problemas futuros irreversíveis no desenvolvimento da criança. Para que o docente apresente aos educandos um conhecimento real e reflexivo, é essencial que seja levado em conta todo o contexto sócio cultural e econômico,partindo das experiências do mesmo.

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