Mitos da Arte

Preconceitos do artista iniciante

NÃO SEI DESENHAR!!

Este é um dos grandes mitos do artista iniciante:

"- Eu não sei desenhar, portanto nunca serei um artista". Ora, o que normalmente se quer dizer é que não se tem facilidade em copiar as linhas da realidade. E isto não é não "saber desenhar"; é antes não saber desenhar na óptica do realismo. Está-se portanto a confundir a técnica do desenho figurativo com o estilo próprio, pessoal, de desenho.

Ou seja, neste tipo de arte o espectador dá por si a considerar que o artista tem qualidade se a sua representação seguir os princípios da Perspectiva. Mas com o surgimento do Cubismo e da arte Abstracta (1910 - 1916) a validade da Perspectiva na arte ficou seriamente posta em causa e as regras da composição visual alteraram-se radicalmente. Seguindo a ideia tradicionalista de entender arte, o valor criativo acrescentado é Zero. A técnica vale por si mesma; o artista não cria - copia.

E talvez por se convencerem desta ideia completamente errada, os artistas iniciantes decidem desde muito cedo dedicar-se directamente à pintura - sem passarem antes pelo desenho. A cor atrai; a linha assusta. Esta auto- limitação não faz qualquer sentido e é contra- producente a médio prazo para as suas vocações criativas.

No início da pedagogia artística deve-se fazer a junção destas duas coisas - mancha cromática (cor) e forma. De um modo muito simples: Picasso é considerado o pintor da forma; Matisse o pintor da cor.

Os 4 cavaleiros do Apocalipse:

Existem quatro artistas que contrariam esta tese, este pré- conceito e que, apesar de serem desenhadores com grandes limitações, foram efectivamente grandes pintores.

Vou nomeá-los mas por favor não me "crucifiquem":

. Jean Dubuffet

. Jean- Michel Basquiat

E agora, a grande surpresa neste casting:

. Paul Cézanne

. Henri Matisse

Podem pensar que enlouqueci, mas convido-os então a revisitarem os corpos humanos retratados por estes dois últimos artistas: as proporções são simplesmente horríveis. Não há volta a dar. Acho piada à reverência actual em torno de alguns nomes maiores da arte moderna - na época da sua vida, quando faziam obras- primas eram insultados a torto e a direito - mas agora são Deuses e ninguém pode acusá-los de nada, já entraram no Olimpo. Isto é um erro histórico. E os artistas autênticos são os primeiros a não quererem que este endeusamento forçado aconteça.

Paul Klee e Joan Miró são também excelentes exemplos: não são bons desenhadores realistas, mas construíram um estilo de desenho único, feito de pequenos símbolos (Miró) e de pequenos jogos de criança (Klee), mas que só a paciência de um adulto pode transformar em arte.

Conclusão:

Eu pensava o mesmo que tu: "- Não sei desenhar por isso nunca serei artista". E quando um Psicólogo me disse claramente: "- Será um pintor" após testes psicotécnicos, eu ri-me na cara dele.

Pois bem, quem estava errado era eu e quem se riu por último foi ele...

As insuficiências técnicas - que incluem o desenho - de um artista iniciante são as suas melhores "armas" para evoluir mais depressa, pois desencadeiam mecanismos de compensação.

Eu dou aquele que é claramente o melhor exemplo histórico:

. Van Gogh - este artista pintava com tinta a sair directamente do tubo!

Hoje consideramos este tipo de expressão plástica genial - mas não é mais do que ter uma técnica rudimentar e tentar ultrapassar essa limitação por tentativa e erro.

Porque, como dizia Picasso: "O que é o belo? Na pintura analisam-se e resolvem-se problemas".