Gostaria que um tema da matéria de Artes se tornasse menos chato? Aqui temos uma curta história com direito a furos e curiosidades sobre a vida pessoal dos artistas impressionistas.
Nem todas as pinceladas precisam ser cheias de preenchimento num único ato, assim como artistas não precisam todos optarem por um estilo comum.
Era dessa maneira que no século XIX um conjunto de artistas começaram a trabalhar suas artes, recusando os hábitos de ateliê.
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*homem dando porrada na sua obra*
Surgiu na França o Impressionismo, arte que visava decifrar a luz do sol e sair das muletas tradicionais usadas na época. Apareciam em mostras independentes, as obras e os artistas, que não dependiam da crítica das escolas.
Eles certamente não queriam ficar enfurnados em um ambiente fechado, mas sim, queriam observar o que a luz causava em todo ambiente, envolto de luminosidade e representar isso projetando com a característica que cada um tinha ao pintar.
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Fugir da luz artificial! Estar entocado iria prejudicar as intenções de se pintar ao ar livre. Alguns artistas pintavam em uma janela temporal, mas nem todos. Isso irei explicar mais pra frente no decorrer do livro.
Sou super suspeita ao tentar falar desse tema. Além de ser meu movimento favorito, esse tipo de arte possui as pinturas que eu mais gosto. Todas as referências e imagens estarão organizadas na nota, nos créditos, figuras de domínio público com os links e se necessário um posfácio ou elucidário final
