Porfolio artístico

1.5. Resumen del tutorial 1

Cosas que recordar del tutorial 1.

1) Cada cosa en su capa: la piel, el pelo, la ropa, la sombra, la luz... Todo tiene su lugar. Eso sí, hay que ir combinando capas según se vayan terminando ya que a más capas, más pesa el trabajo y corremos el riesgo de que se ralentice el ordenador (salvo si eres rico y tienes una máquina de envidia).

2) Tono medio: casi lo más importante del tutorial. Se dan con la opacidad al 100% (hay que evitar transparencias). Son colores que no se corresponden ni con las sombras ni con las luces (por eso se llaman medios). Hay que intentar dejar el borde lo más regular y mejor posible. Para esto podemos ayudarnos de la goma y de un borde suave en el pincel.

3) Tener claro desde el principio de dónde viene la luz para sombrear de forma lógica y real. Las sombras y las luces dan volumen al dibujo, cagarla en este punto es tirar por la borda el trabajo que haremos después.

4) Preservar transparencia: para no salirnos de la zona que es, por ejemplo, piel. Agiliza y facilita mucho el trabajo.

5) Modos de fusión: para sombras usar "multiplicar", para luces "luz suave" o "luz fuerte" depende de la intensidad de la luz.

6) Tiempo: cuanto más tiempo dediquemos a las sombras y luces, mayor volumen aportaremos a nuestra ilustración y nos permitirá diferenciar con claridad toda la figura por lo que podremos prescindir del boceto si buscamos un estilo realista. Además, el tiempo nos permite realizar más detalles, más texturas... En definitiva, enriquecer la ilustración y darle más realismo. Lo que vale la pena no es rápido y no es fácil, no debemos olvidarlo aunque tengamos ganas de tirar el ordenador y la tableta por la ventana.

Eso es todo lo que tengo para vosotros. Cualquier duda, leed el capítulo 1 donde está todo más detallado. Si aún así tenéis dudas o inquietudes, preguntad sin problemas.