Para bailarinas

Compañías Reconocidas

Ballet del teatro Bolshói

Una de las más antiguas y famosas compañías de ballet rusas. El Ballet del Bolshói tuvo su origen en las clases que se impartían en un orfanato de Moscú en 1773. La actuaciones de la compañía comenzaron en 1776 y ésta fue transferida al teatro Bolshói en 1825, cuando Adam Gluszkowsky era su maestro de danza. En este tiempo, la compañía era muy importante dentro del movimiento nacionalista del teatro ruso.

El coreógrafo italiano Carlo Blasis trabajó con ella desde 1861 hasta 1864, y se dieron las primeras representaciones del Don Quijote de Petipa (1869) y el desafortunado Lago de los cisnes de Wenzel Reisinger (1877). En general, durante el siglo XIX la compañía moscovita gozaba de menos reconocimiento que la de San Petersburgo.

En 1878 se nombró director a Alexander Gorsky, quien desarrolló el estilo del Bolshói, y fomentó tal reputación de sus representaciones teatrales dramáticas, que ha permanecido hasta nuestros días. Gorsky, junto con los bailarines Yekaterina Geltser y Vassili Tikhomirov, dirigió la compañía durante la Revolución y, en la década de 1920 y 1930, los ballets que celebraban los logros soviéticos como La amapola roja (1927), fueron una continuación de su estilo. Entre las bailarinas de esta época se encontraban Marina Semeyonova y Olga Lepeshinskaya.

Después de la guerra, el Bolshói dio la primera representación de Cenicienta de Prokófiev con coreografía de Rotislav Zakharov (1945). Galina Ulanova y Leonid Lavrovsky fueron transferidos desde el ballet de San Petersburgo, y el Bolshói se convirtió en la compañía de ballet más importante de la Unión Soviética. En la década de 1950 Plisetskaya, Struchkova, Timofeyeva, Farmayantz, Fadayachev y Liepa eran los bailarines principales. En 1956 la compañía realizó un sensacional estreno en Londres que le aportó el reconocimiento internacional. A mediados de 1960, Grigorovitch fue nombrado director. Él produjo espectaculares ballets de larga duración, entre los que destaca Spartacus (1968). Estos ballets utilizaban el movimiento de masas, danzas masculinas atléticas y acrobáticos pas de deux para conseguir un efecto dramático. Estos ballets junto a versiones revisadas de los clásicos han conformado, desde entonces, su repertorio.

Ballet del teatro Kirov

Compañía de ballet rusa conocida por sus representaciones de obras clásicas. La compañía data de 1738 cuando Jean-Baptiste Lande fundó una escuela para los niños de los sirvientes de la aristocracia rusa. Los maestros del ballet eran casi siempre de origen extranjero aunque había bailarinas rusas como Avdotia Istomina; además Charles Didelot alentó los ballets basados en temas rusos. Hacia 1840, las bailarinas rusas fueron relegadas por las grandes bailarinas románticas Maria Taglioni y Fanny Elssler. Los maestros del ballet de 1840 a 1860 fueron los franceses Jules Perrot, Arthur Saint-Léon y Marius Petipa. Petipa convirtió la compañía en un gran instrumento de la representación al ofrecer sus bien definidos y elaborados ballets para el entretenimiento de la corte. También desarrolló la técnica clásica hasta su forma más pura con la ayuda de los maestros extranjeros Christian Johanssen y Enrico Cechetti y con la de estrellas de la danza como Virginia Zucchi y Pierina Legnani. Además, creó una compañía de bailarines rusos quienes, a finales de 1890, eran comparados con los mejores bailarines extranjeros. Alrededor de 1890, Petipa, junto a Lev Ivanon, produjo los ballets de Chaikovski, La bella durmiente, El lago de los cisnes y El cascanueces.

La compañía sobrevivió a la revolución y los años veinte fueron un periodo de penalidades y experimentación. Los años treinta vieron producciones de ballet sobre temas rusos como Llamas de París (1932) de Vassily Vainonen, y Agrippina Vagánova desarrolló su sistema para la enseñanza de la técnica clásica. En 1935 la compañía recibió el nombre de Ballet Kirov en homenaje a Serguei Kirov responsable del partido comunista de Leningrado. Más tarde tuvieron lugar las producciones Laurencia (1939) de Chaboukiani y el Romeo y Julieta (1940) de Lavroski con Galina Ulánova.