Concours - Plumes Talentueuses [FERMÉ] + 3 Leçons D'écriture

Leçon 3 : L'Epreuve du Fond

Ici aussi, rappelons le barème :

- Descriptions des lieux, pensées, personnages et émotions : 4/20
- Caractère et originalité des personnages : 5/20
- Originalité et cohérence de l'histoire : 7/20
- Émotions ressenties au cours de la lecture et avis personnel du juge : 4/20

1. Décrivez comme si vous étiez votre personnage.

En prenant la personnalité de votre personnage, le caractère donc que vous lui avez attribué, il vous sera plus facile de décrire, et décrire tout.

Ce que je fais peut être bizarre pour certaines personnes (ma petite-sœur dit toujours que je suis un peu folle XD), mais ça reste ma technique : quand j'écris du point de vue d'un personnage masculin ou féminin qui a des cheveux très courts ou pas du tout, j'ai tendance à ne pas aimer voir ou sentir mes cheveux. Je mets souvent un bonnet, je ne me déguise pas en homme, mais je m'attèle à être le plus à l'aise possible pour pouvoir écrire le chapitre du point de vue de mon personnage.

Avant d'écrire certaines scènes, je peux les jouer moi-même dans ma chambre, me mettre à la place du personnage pour mieux comprendre comment lui il aurait réagi devant une certaine situation. En bref, le personnage est sensé venir de vous, alors en dehors de ces journées où l'inspiration se fait la malle, ce n'est pas si difficile que ça, et ça devient même un réflexe.

2. Créez des personnages mémorables et restez fidèle à leur caractère.

Au début du livre, Esther est une petite fille timide qui ne parle avec personne. Puis, quand elle rencontre son badboy criminel, miracle ! Elle lui parle, et oh ! Elle l'affronte même...

Ce genre de scénario, en plus d'être déroutant pour le lecteur, est très décrédibilisant pour l'auteur. Le lecteur n'y croit plus, ça manque de sériosité, on dirait un premier essai qui n'a pas subi un vrai travail de fond.

La fidélité à un personnage est très complexe, parce qu'elle va au-delà de ce qu'on pense. Dans la vraie vie, les personnes égocentriques ou très peu portés sur les autres et ceux qui les entoure ont tendance à ne pas s'attarder sur les détails. Dans ce sens, si un tel personnage rentre dans une salle et commence à la décrire comme s'il était inspecteur de police, c'est très destabilisant, parce que le lecteur sent que ça ne correspond pas au caractère que vous avez attribué à votre personnage.

C'est pourquoi vous avez l'embarras du choix : dans vos livres, un gars super égocentrique peut être très pointilleux sur les détails, de sorte que même quand ce genre de scène se produit, ça colle toujours.

Vous avez la capacité de créer des personnages mémorables, il suffit de prendre un trait de caractère en général, et d'y ajouter des traits comportements singuliers. Une vie que vous voulez, une histoire sympatoche ou mouvementée, le choix est tellement large que j'en ai le tournis...

3. Faites vivre les scènes, ne les racontez pas.

Parmi toutes les règles que je me suis imposée lors des réécritures de LMDP, celle-ci m'a sérieusement fait comprendre que je racontais beaucoup l'histoire de Lisa au lieu de la rendre vivante pour que les lecteurs la ressentent, comme s'ils étaient en face de mes personnages.

L'un de mes frères avait presque en horreur la lecture. Avant que je ne réussisse à le convaincre de lire mon livre, il me disait souvent : « Sérieux, je préfère un film, parce que vos livres là, ils sont un peu trop durs à s'imaginer ». Je vous avoue qu'il n'a pas tort.

La particularité avec les films, c'est qu'on voit tout. Comment le gars en colère serre les dents, fronce les sourcils, a la respiration courte, etc. La meuf triste avale sans cesse sa salive pour s'empêcher de pleurer, elle a le regard fugace et elle se lèche souvent les lèvres avant de les mordiller, tout ça pour endiguer le sentiment qui l'étreint. Ça, on le voit.

Mais les livres sur lesquels étaient tombé mon frère ne faisait que dire : « Il était si en colère qu'il voulait tout démolir », « La jeune femme était très triste ». Mais sachez que ça ne marche pas comme ça. Ne dîtes plus les sentiments qui traversent vos personnages, décrivez-nous simplement leur attitude et leurs gestes, le ressenti se comprendra d'emblée et votre lecteur vivra mieux la scène.

4. Évitez de publier des brouillons.

Vous connaissez sans doute autant que moi le processus de l'écriture dans le cas précis des textes qu'on publie sur les pateformes comme Wattpad : on écrit, on publie un premier jet, puis vien(nen)t la/les réécritures. Le premier jet est un livre comme tout autre, qui contient les bases de votre histoire, l'intrigue majeure et le caractère principal de vos personnages. Dans ce livre, certaines erreurs se sont glissées, aussi bien orthographiques, grammaticales ou simplement dans le récit en lui-même.

Le premier jet n'est pas un brouillon. Et les corrections servent simplement à éradiquer toutes les erreurs qui ont été omises. J'ai connu bon nombre d'auteur qui avait mis leur livre en pause, pour cause de réécriture. Sachez que quand la réécriture vient avant l'heure, vous avez publié un brouillon.

Le premier jet n'est pas une excuse pour produire à vos lecteurs un torchon, au contraire ! Travaillez votre récit, ayez déjà une idée des grandes lignes et des principales intrigues, de certaines scènes clés pour les revirements de situation. N'hésitez pas à vous renseigner, je dirai même que vous devez nécessairement vous renseigner.

Moi, je n'hésitais pas à assommer mon père de questions pour savoir comment ça se passe dans une enquête policière, alors si vous pouvez vous aider d'un proche en plus d'Internet, c'est tout bénef pour vous !

5. Notez, notez, notez et prenez note :

Quand j'ai commencé l'écriture de mon troisième livre, je me suis rendue compte d'un truc : à force, on s'emmêle vraiment les pinceaux avec tous ces personnages ! Je me rappelle avoir dû fouiller dans les premiers chapitres d'un de mes livres pour retrouver une description physique, et même que là j'ai eu le bon réflexe...

Il n'est pas cohérent qu'Esther ait les yeux bleus au chapitre 1 et se retrouve avec des yeux marron au chapitre 16. Si vous avez compris qu'il faut rester fidèle au caractère de son personnage, il en est de même pour son physique.

Autres conseils :

- Évitez un maximum l'utilisation abusive de cliché. En vérité, les clichés sont partout, mais nous avons toujours la possibilité de tourner notre récit en quelque chose d'original. Il suffit d'un peu/beaucoup de patience, un peu/beaucoup de réflexion, et le tour est joué.

- Ne faîtes pas passer vos lecteurs pour des débiles. L'intrigue principale ne peut pas leur être servi sur un plateau alors qu'ils ont un cerveau et peuvent s'en servir pour poser leurs hypothèses en fonctions des indices que vous aurez éparpillés dans les chapitres.

- Évitez un flux de données trop important dès le premier chapitre. Oui, on doit faire connaissance avec vos personnages, mais évitez les longs paragraphes remplis des noms des protagonistes, de leurs métiers ou leurs couleurs de cheveux. C'est comme une pile de livres mal rangés dans un petit placard : ça finit par déborder et on ne sait plus où on en est.

- Maîtrisez la concordance des temps, surtout si vous écrivez au passé. Travaillez beaucoup d'exercices sur Internet pour vous perfectionner.

C'est tout pour les conseils que j'avais recensé pour vous, et ce fût un véritable plasir de vous les partager. J'espère qu'ils vous serviront, même après ce concours !

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Maintenant, à vos claviers !
Nous vous accordons jusqu'à lundi, jour où je publierai une nouvelle partie avec les macarons et les juges de chaque catégorie. N'hésitez pas à vous abonner à votre juge, simple moyen de le remercier.

Sur ce, bonne relecture et à bientôt !