LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Sue Grafton: "Il mio compito come scrittrice è ingannarti. Il tuo compito come lettore è vedere se riesci a cogliermi in fallo. Scrivere non significa guadagnare soldi, né avere editori e agenti. Scrivere non significa sentirsi bene. Scrivere significa dolore, sofferenza, duro lavoro, rischio e paura. Scrivere è un processo e devi fidarti di questo processo! Paura e ansia fanno parte di questo processo, insieme all'entusiasmo, alle belle giornate, alla gioia, alla passione e alle grandi speranze che nutri per un libro. Ma quando incontri dei problemi, quando ti blocchi o ti spaventi, devi avere fiducia che questo fa parte del modo in cui un libro si realizza, e quello che devi fare è rimanere immobile e in silenzio, perché il Sé ti dirà come uscire dalla buca che ti sei scavato. Scrivere è un'attività autodidatta. Consultare altre persone ti insegna solo a dipendere dalle loro reazioni, che possono essere legittime o meno. Smetti di cercare l'approvazione... Impara a valutare il tuo lavoro con occhio imparziale... le lezioni che acquisirai saranno ancora più preziose perché avrai padroneggiato la tua arte dall'interno. Scrivo perché è tutto ciò che so fare. Scrivere è la mia ancora e il mio scopo. La mia vita è permeata dalla scrittura, che il lavoro vada bene o che io sia bloccato nell'inferno del blocco dello scrittore, che sono felice di dire si verifica solo una volta al giorno. Consiglio sempre agli scrittori di rallentare e di prestare più attenzione al lavoro che hanno davanti che al risultato finale. Non credo che basti scrivere un libro per arrivare da qualche parte. Credo che basti scriverne cinque e poi forse si è finalmente sulla strada giusta. Scrivere non ha a che fare con la destinazione: scrivere è il viaggio che trasforma l'anima e dà significato a tutto il resto.

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Dennis Cooper: "Penso che la pornografia sia un mezzo molto ricco, l'ho studiata attentamente e ho imparato molto da essa come scrittore. I miei romanzi tendono a impiegare molto tempo per diventare esattamente ciò che saranno. Sono un caos fluido finché non ho fatto un sacco di editing, perfezionamenti e riscritture. Quando scrivo romanzi, creo sempre degli album di ritagli per aiutarmi a organizzare e testare le mie intenzioni. Scrittore di culto. È un termine strano perché è lusinghiero ma condiscendente allo stesso tempo. Pensavo molto alla musica, a come viene mixata e a come tutto accade contemporaneamente; si tratta semplicemente di come il suono viene abbassato o alzato. Cercavo di ottenere questo risultato scrivendo. Molti scrittori pensano ai loro personaggi come a esseri viventi. So che è così che la gente pensa. Ecco perché cerco di renderli reali in un certo modo, altrimenti la gente non li leggerebbe. Va bene se alcuni lettori li considerano reali. Semplicemente non è così che li vedo io. Prima di decidere di concentrarmi sulla scrittura, disegnavo, dipingevo e realizzavo film sperimentali in Super 8. Ero il cantante di tre gruppi rock e scrivevo, mettevo in scena e recitavo in spettacoli teatrali per i bambini del mio quartiere. Quindi ero un po' disorientato nei miei interessi e non sapevo dove indirizzare la mia creatività. Quando leggo le poesie di Spencer Madsen, non solo provo stupore perché è così bravo, uno dei migliori, ma penso anche a come tutto nel mondo accada contemporaneamente, e a come il mondo che conosciamo sia così pesantemente modificato. È una sensazione immensa e strana. Vorrei che Spencer Madsen potesse essere ovunque in contemporanea. Adoro "You Can Make Anything Sad".

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Simone Elkeles: "Scrivo romanzi rosa adolescenziali sexy e provocanti, ed è quello che continuerò a fare. La mia storia definisce chi sono. Vorrei che la mia vita fosse un romanzo di John Grisham. I suoi eroi sembrano sempre a un passo dalla morte, ma escogitano sempre un piano geniale. Sfortunatamente, la vita reale non può essere conclusa con un bel fiocco. I romanzi rosa sono i miei libri preferiti da leggere. Scrivo romanzi rosa young adult e sono così felice di promuovere questo genere meraviglioso. Mi piace scrivere libri che mi tocchino il cuore. Voglio intrattenere, e amo intrattenere me stessa. I fan dicono sempre di aver riso e pianto leggendo i miei libri. E io dico loro che ho riso e pianto mentre li scrivevo. Ho provato a scrivere romanzi rosa per adulti, ma non si adattavano al mio stile. Quando guardo fuori [dalla finestra] alle grandi case su entrambi i lati della strada, è ovvio che siamo entrati nella parte ricca della città. I poveri non mettono cartelli come vietato l'ingresso, strada privata, proprietà privata, monitorato da telecamere di sorveglianza. Dovrei saperlo perché sono stato povero per tutta la vita e l'unica persona che conosco che abbia mai messo un cartello come questo è un mio amico... e in realtà ha rubato il cartello dal giardino di un riccone. Ogni volta che mi sottraggo a ciò che ci si aspetta da me e faccio ciò che ritengo giusto, mi sento più forte. Che sia giusto o sbagliato, combatti per ciò in cui credi. A volte dobbiamo guardarci indietro e renderci conto che il passato ci ha insegnato ad apprezzare il futuro. Mi sento così egoista, perché voglio il meglio di entrambi i mondi. Voglio mantenere l'immagine per cui ho lavorato così duramente. "

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Michael Moorcock: "Il mondo librario ha inventato i premi letterari per stimolare le vendite, non per premiare il merito. Mi considero un pessimo scrittore con grandi idee, ma preferisco essere questo piuttosto che un grande scrittore con cattive idee. Introduci i personaggi e i temi principali nel primo terzo del romanzo. Se stai scrivendo un romanzo di genere incentrato sulla trama, assicurati che tutti i temi/elementi principali della trama siano introdotti nel primo terzo, che puoi chiamare introduzione. Sviluppa i temi e i personaggi nel secondo terzo, lo sviluppo. Risolvi i temi, i misteri e così via nell'ultimo terzo, la risoluzione. Quello che è successo al fantasy per me è successo anche al rock and roll. Ha trovato un denominatore comune per fare il massimo dei soldi. Di conseguenza, ha perso le sue tensioni, la sua rabbia, la sua irrequietezza e si è trasformato in un'unica grande tazza di cioccolata calda. Rimane per me un mistero il motivo per cui parte di quella narrativa pulp debba essere giudicata inferiore alla quantità e alla quantità di cattiva narrativa sociale letteraria che continua a essere trattata dai curatori letterari come se fosse in qualche modo superiore, o quantomeno più degna della nostra attenzione. L'imperialismo letterario arrivista degli anni di Bloomsbury ha contribuito in larga misura a produrre le attuali sconvenienti polarità della narrativa."

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di William Gass: “Quando i recensori si prendono la briga di fare i complimenti a uno scrittore per il suo stile, di solito è perché ha reso facile per loro scivolare da una frase all'altra come una lontra lungo un pendio. I veri alchimisti non trasformano il piombo in oro; trasformano il mondo in parole. Sport, politica e religione sono le tre passioni delle persone poco istruite. Cos'altro è l'anima se non un ascoltatore? Le parole sono gli oggetti supremi. Sono cose mentali. Ho un desiderio molto consapevole di non essere accademico. Sono antiaccademico. Odio il gergo. Odio quel tipo di pretesa. Sono una persona che [commette] violazioni del decoro, non nella vita privata, ma nel mio lavoro. Sono parte del mio modo di operare. Quel tipo di giocosità fa parte della mia natura in generale. Il paradosso che, in un certo senso, per prendere qualcosa molto seriamente, non puoi sempre prenderla sul serio. Difficilmente mi fiderò di una frase che viene pronunciata facilmente. Non è la parola fatta carne che vogliamo nella scrittura, nella poesia e nella narrativa, ma la carne fatta parola. Pubblico un pezzo per ucciderlo, così non dovrò più perderci tempo. Per me, il racconto breve non è uno schizzo di un personaggio, una trappola per topi, un'epifania, uno spaccato di vita suburbana. È la fioritura di un centro simbolico. È una poesia innestata su un ceppo più robusto. Vorrei sottolineare che, almeno a prima vista, un racconto dettagliato di una copulazione è altrettanto assurdo quanto un resoconto dettagliato del consumo di un'ala di pollo. Scrivo perché odio. Tanto. Forte. La finzione diventa visiva diventando verbale. Le parole [sono] più belle di una foglia autunnale trovata. Quindi, allo sventurato scrittore, vorrei dire che c'è un solo corpo la cui richiesta delle tue carezze non è volgare, non è impudica, sconveniente o maleducata:

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Amy Tan: “Penso che i libri siano stati la mia salvezza, mi abbiano salvato dall'infelicità. Penso che spesso scriviamo perché ci sentiamo soli, e le persone leggono per lo stesso motivo, e poi se ne vanno sentendosi un po' meno sole. Scrivere è un privilegio estremo ma è anche un dono. È un dono a te stesso ed è un dono di dare una storia a qualcuno. Per me le parole sono magiche. Dici una parola e questa può evocare ogni genere di immagini o sentimenti o una sensazione di freddo o qualsiasi altra cosa. Per me è incredibile che le parole abbiano questo potere. Sono affascinata dal linguaggio nella vita quotidiana: il modo in cui può evocare un'emozione, un'immagine visiva, un'idea complessa o una semplice verità. Come creo qualcosa dal nulla? E come creo la mia vita? Penso che sia mettendomi in discussione e dicendo a me stessa che non ci sono verità assolute. Essere uno scrittore è un lusso, perché non pensi mai ad altro che alla vita. Sono rimasta senza fiato per le emozioni più forti che abbia mai provato e ora sono conservate nel mio intuito di scrittrice. La musa appare nel punto della mia scrittura in cui avverto un sottile cambiamento, una spinta a muoversi, e tutto si apre, la scrittura è libera, il linguaggio è pieno, le risorse sono abbondanti, le idee si riversano e, per essere sinceri, alcune di queste idee mi sorprendono. Sembra che l'universo sia mio amico e mi stia aiutando a scrivere, la sua mano sulla mia. Pensavo di essere abbastanza intelligente da saper scrivere bene e non mi rendevo conto che esiste qualcosa che si chiama originalità e la propria voce. Ho amato le opere di narrativa proprio per le loro illusioni, per il gioco di prestigio dell'autore nel mostrarmi la magia, ciò che appariva nella mano destra ma non nella sinistra. Ho iniziato un secondo romanzo sette volte e ho dovuto buttarlo via.

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di  Doris May Lessing: "Pensa in modo sbagliato, se vuoi, ma in ogni caso pensa con la tua testa. È terribile far finta che sia di prima qualità ciò che è di seconda. Far finta di non aver bisogno d'amore quando ce l'hai. O che ti piace il tuo lavoro quando sai che sei capacissimo di fare ben altro. La narrativa spaziale o scientifica è diventata un dialetto per la nostra epoca. Studiare è questo. Improvvisamente si comprende qualcosa che si era capita da tutta una vita, ma da un nuovo punto di vista. Molte persone sanno che devono fare qualcosa, che dovrebbero fare qualcos’altro, non solo vivere alla giornata, dipingendosi il volto e decorando le caverne e giocando brutti tiri ai rivali. No. Prima di morire devono fare qualcos’altro. Lampi di autentica arte nascono tutti da una profonda emozione individuale, rigogliosa e non camuffata.” 
          
          Doris May Lessing, è stata una scrittrice zimbabwese di origine britannica. Ha vinto il premio Nobel per la letteratura 2007 con la seguente motivazione: «cantrice dell'esperienza femminile che con scetticismo, passione e potere visionario ha messo sotto esame una civiltà divisa» Le opere di Doris Lessing sono comunemente divise in tre periodi: Il comunismo, quando scrive radicalmente su temi sociali, il tema psicologico e il sufismo che viene esplorato nella serie di Canopus. Dopo i temi sufi, Doris Lessing ha lavorato in tutte e tre le aree. Il suo romanzo Il taccuino d'oro è considerato un classico della letteratura femminista da molti studiosi, ma singolarmente non dall'autrice stessa. Il romanzo la fece entrare nella rosa dei possibili candidati al Premio Nobel, ma i suoi successivi romanzi di fantascienza la screditarono, eliminandola dalla rosa dei possibili vincitori.

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Umberto Saba: "La letteratura sta alla poesia come la menzogna alla verità. I premi letterari sono una crudeltà. Soprattutto per chi non li vince. Artisti. Non vanno presi troppo sul serio. Sono tutti − Dante compreso − bambini in castigo. Diffidate degli scrittori che si attaccano ai grandi soggetti, alle biografie degli uomini reputati enormi. Sono come quelli che si lasciano crescere la barba per nascondere il mento troppo corto." 
          
          Umberto Saba, pseudonimo di Umberto Poli, è stato un poeta, scrittore e aforista italiano. L’uso dello pseudonimo Saba da parte del poeta non ha una certa giustificazione: si può far risalire al nomignolo che gli aveva dato la balia o ad una storpiatura infantile del nome stesso della balia, Gioseffa Schober, oppure al fatto che “saba” in ebraico significhi nonno, una figura cui era molto affezionato, o ancora a una parola ebraica che significa "pane" e che il poeta scelse come suo pseudonimo in omaggio alla madre. Saba non termina gli studi universitari e nel 1906 tenta di avvicinarsi, con scarso successo, al gruppo di scrittori che ruotano attorno a La Voce. Nel 1910 pubblica la sua prima raccolta poetica. È solo nel dopoguerra che si afferma come poeta: nel 1946 collabora con il Corriere della sera e pubblica Scorciatoie e raccontini, una raccolta di prose che gli vale il Premio Viareggio, e nel 1948 pubblica la terza edizione del Canzoniere. Per Saba la scrittura poetica è ineludibile necessità e modo per conoscere a fondo sé stesso, motivo per cui la sua produzione poetica è continua.

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Charles Baudelaire: “Più un uomo ama le arti e meno gli si rizza. Si produce un divorzio via via più sensibile tra lo spirito e il bruto. Solo al bruto si rizza bene, e la scopata è il lirismo del popolo. Scopare è aspirare a entrare in un altro, e l'artista non esce mai da sé stesso.”
          
          Charles Baudelaire, è stato un poeta, scrittore, critico letterario e d'arte, giornalista, aforista, saggista e traduttore. Nonostante non avesse ancora pubblicato nessuna sua opera, Baudelaire era famoso nei circoli letterari parigini per essere un dandy dedito a spese folli, che spesso non poteva permettersi: dilapidò il patrimonio del padre e per questo fu fatto interdire su richiesta della madre. Nel 1845, pubblicò il suo primo lavoro e guadagnò notorietà con il suo volume di poesie: "Les Fleurs du mal" (I fiori del male). I suoi temi riguardanti il sesso, la morte, il lesbismo, la metamorfosi, la depressione, la corruzione urbana, la perduta innocenza e l'alcool gli permisero di raccogliere seguaci fedeli e anche molte polemiche. Venne infatti processato con l'accusa di "offendere la morale pubblica e il buon costume", e costretto a eliminare sei delle sue poesie considerate "oscene". Dal 1856 in poi lo stato di salute di Charles si aggravò a causa dello stress, della sua dipendenza dal laudano, delle ristrettezze economiche e della sifilide. Baudelaire morì tra le braccia della madre a soli 46 anni per un ictus. Secondo altre ipotesi, la causa della morte fu invece proprio la sifilide. Potrebbe aver contribuito l'avvelenamento cronico da mercurio, che Baudelaire assumeva come farmaco antisifilitico dell'epoca.

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Tracy Chevalier: “Ho scoperto che quando esco dalla biblioteca provo quella che chiamo la beatitudine della biblioteca, ovvero l'essere completamente lontano dalle distrazioni della vita. È un libro raro che vince la battaglia contro le palpebre cadenti. Non scrivere di ciò che conosci, scrivi di ciò che ti interessa. Non scrivere di te stesso, non sei così interessante come pensi. Ho sempre amato i libri che ho letto quando ero a letto malata. Dì qualcosa che valga la pena di essere detto. Le donne più giovani tendono a essere più impegnate, a indossare più strati e più trucco. Non so se è perché le donne più anziane sono più sicure di sé o semplicemente perché non ci importa più. Ma questo approccio ridotto è lo stesso delle frasi che scrivo; elimino aggettivi e avverbi e riduco la descrizione al minimo. Ogni anno vengono pubblicati così tanti (troppi) libri, e sembra che tutti stiano scrivendo un libro. Forse dovremmo tutti leggere di più e scrivere di meno! Di solito le idee per i libri mi vengono in un attimo. Jane Austen ha dedicato facilmente mezza pagina alla descrizione degli occhi di qualcun altro; non apprezzerebbe riassumere i suoi gusti di lettura in dieci titoli. Cerco di scrivere 1.000 parole al giorno, circa tre pagine. Quando raggiungo le 1.000 parole mi sento bene. Meno di così: un fallimento. Più di così: stanco. Leggo molto fantasy. Ho adorato "Anna dai capelli rossi". Ma i miei libri preferiti da bambina erano probabilmente la serie "Little House" di Laura Ingalls Wilder, che racconta di una famiglia di pionieri nel West americano di metà Ottocento. Ci pensavo spesso mentre scrivevo The Last Runaway.“