LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di  Téa Obreht: "La miglior narrativa rimane con te e ti cambia. La prosa a volte è trasmessa in dettagli così sorprendenti e raffinati, che sudi solo aspettando che la frase successiva arrivi. Questo è il motivo per cui leggiamo, desideriamo, abbiamo bisogno, non possiamo vivere senza racconti. Quando sei in un luogo, i dettagli su cui ti concentri sono diversi dai dettagli su cui ti concentri quando ne scrivi. Molti scrittori che conosco mi hanno detto che il primo libro che scrivi, scrivi della tua infanzia, che tu lo voglia o no. Ti richiama. Essere presi sul serio, per un giovane scrittore, è una meravigliosa forma di incoraggiamento, ma allo stesso tempo, non credo che si debba mai pensare che tentare una sorta di impresa artistica sia al di là della tua portata solo a causa dell'età o dell'inesperienza. Ciò che più mi ispira a scrivere è l'atto di viaggiare. Quando avevo otto anni, ho scritto un racconto lungo un paragrafo su una capra sul portatile con schermo in bianco e nero di mia madre da cento libbre. La storia è nata soprattutto perché mi piaceva il modo in cui la parola "capra" appariva sulla pagina, ma ho deciso lì per lì che volevo diventare uno scrittore. Quel desiderio non è mai cambiato. Quando colpisco un blocco, indipendentemente da quello che sto scrivendo, dall'argomento o da cosa sta succedendo nella trama, torno indietro e leggo la poesia di Pablo Neruda. In realtà non parlo spagnolo, quindi ho letto la traduzione. Ma torno sempre a Neruda. Non so perché, ma mi calma, calma il mio cervello."

LordSilvius

Téa Obreht, una scrittrice statunitense d'origine serba che vive e lavora a Ithaca (New York).Costretta a spostarsi in giovane età a causa della guerra a Cipro e in Egitto, nel 1997 si è trasferita negli Stati Uniti assieme alla madre. Dopo la laurea alla University of Southern California, si è specializzata in scrittura creativa alla Cornell University. Dopo aver pubblicato racconti e interventi in quotidiani e riviste quali il Guardian e il New York Times, ha esordito nel 2011 con il romanzo L'amante della tigre, risultando la più giovane vincitrice dell'Orange Prize. Nel 2019 ha dato alle stampe il suo secondo romanzo, Entroterra, una rivisitazione del genere western in chiave moderna.
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LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di  Téa Obreht: "La miglior narrativa rimane con te e ti cambia. La prosa a volte è trasmessa in dettagli così sorprendenti e raffinati, che sudi solo aspettando che la frase successiva arrivi. Questo è il motivo per cui leggiamo, desideriamo, abbiamo bisogno, non possiamo vivere senza racconti. Quando sei in un luogo, i dettagli su cui ti concentri sono diversi dai dettagli su cui ti concentri quando ne scrivi. Molti scrittori che conosco mi hanno detto che il primo libro che scrivi, scrivi della tua infanzia, che tu lo voglia o no. Ti richiama. Essere presi sul serio, per un giovane scrittore, è una meravigliosa forma di incoraggiamento, ma allo stesso tempo, non credo che si debba mai pensare che tentare una sorta di impresa artistica sia al di là della tua portata solo a causa dell'età o dell'inesperienza. Ciò che più mi ispira a scrivere è l'atto di viaggiare. Quando avevo otto anni, ho scritto un racconto lungo un paragrafo su una capra sul portatile con schermo in bianco e nero di mia madre da cento libbre. La storia è nata soprattutto perché mi piaceva il modo in cui la parola "capra" appariva sulla pagina, ma ho deciso lì per lì che volevo diventare uno scrittore. Quel desiderio non è mai cambiato. Quando colpisco un blocco, indipendentemente da quello che sto scrivendo, dall'argomento o da cosa sta succedendo nella trama, torno indietro e leggo la poesia di Pablo Neruda. In realtà non parlo spagnolo, quindi ho letto la traduzione. Ma torno sempre a Neruda. Non so perché, ma mi calma, calma il mio cervello."

LordSilvius

Téa Obreht, una scrittrice statunitense d'origine serba che vive e lavora a Ithaca (New York).Costretta a spostarsi in giovane età a causa della guerra a Cipro e in Egitto, nel 1997 si è trasferita negli Stati Uniti assieme alla madre. Dopo la laurea alla University of Southern California, si è specializzata in scrittura creativa alla Cornell University. Dopo aver pubblicato racconti e interventi in quotidiani e riviste quali il Guardian e il New York Times, ha esordito nel 2011 con il romanzo L'amante della tigre, risultando la più giovane vincitrice dell'Orange Prize. Nel 2019 ha dato alle stampe il suo secondo romanzo, Entroterra, una rivisitazione del genere western in chiave moderna.
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Camael_Virtus

Ciao, scusa se invado la tua bacheca. Abbiamo creato un nuovo scambio di letture, ti lascio il link nel caso ne fossi interessato
          
          
          https://www.wattpad.com/story/409655532?utm_source=ios&utm_medium=link&utm_content=story_info&wp_page=story_details&wp_uname=Camael_Virtus

LordSilvius

@Camael_Virtus Grazie, ci darò un'occhiata. :-)
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LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Khushwant Singh: “Nessuno ha ancora inventato un preservativo per la penna. La mia penna è ancora sexy. Quando il mondo stesso è avvolto nel manto della notte, lo specchio della mente è come il cielo in cui i pensieri scintillano come stelle. Non ho mai perso la calma. Se necessario, sfogo la mia rabbia scrivendo, ma nei rapporti interpersonali non ho mai perso le staffe, né ho mai usato un linguaggio offensivo. Nei miei scritti uso un linguaggio volgare. O lo uso con le persone che non mi piacciono, ma non ho mai avuto un accesso d'ira e penso che questo sia dovuto in gran parte all'influenza di [Mahatma] Gandhi. Quando perdi la calma, perdi la tua causa. Se si guardano le cose come stanno, non sembra esserci un codice, né umano né divino, a cui ispirarsi per la propria condotta. Il male trionfa sul bene tanto quanto il bene sul male. A volte i suoi trionfi sono persino maggiori. Cosa accadrà alla fine, non lo si sa. In tali circostanze, cosa si può fare se non coltivare una totale indifferenza verso ogni valore? Nulla ha importanza. Assolutamente nulla.  Avendo fatto l'avvocato, ho avuto molto tempo per leggere ciò che non avevo letto durante gli anni scolastici e universitari. Da studente mediocre, superavo a malapena gli esami e non mi interessavano molto i libri. Pensavo solo allo sport. Ho iniziato a leggere e mi sono appassionato alla letteratura e alla scrittura. I pochi casi che ho seguito mi hanno fornito il materiale per i miei primi racconti. Non sono una persona seria. Non pretendo che i miei scritti abbiano una grande profondità. Sono uno scrittore prolifico. Qualsiasi sciocchezza io scriva viene pubblicata, quindi i libri continuano a uscire a ritmo serrato.”

LordSilvius

Khushwant Singh è stato uno scrittore, avvocato, diplomatico, giornalista e politico indiano. La sua esperienza nella spartizione dell'India del 1947 lo ispirò a scrivere Train to Pakistan nel 1956 (da cui fu tratto un film nel 1998), che divenne il suo romanzo più noto. Singh muore per cause naturali il 20 marzo 2014 nella sua residenza di Delhi, all'età di 99 anni. Il Presidente, il Vicepresidente e il Primo Ministro dell'India rilasciarono tutti messaggi in onore di Singh. Durante la sua vita, Khushwant Singh teneva molto alla sepoltura perché credeva che con la sepoltura si restituisca alla terra ciò che si è preso.  Nel 1943 aveva già scritto il proprio necrologio, incluso nella sua raccolta di racconti Postumo. Sotto il titolo "Sardar Khushwant Singh è morto", il testo recita: Ci dispiace annunciare l'improvvisa scomparsa di Sardar Khushwant Singh, avvenuta ieri sera alle 18:00. Lascia una giovane vedova, due figli piccoli e un gran numero di amici e ammiratori. Tra coloro che si sono recati alla residenza del defunto sardar c'erano l'assistente personale del presidente della Corte Suprema, diversi ministri e giudici dell'Alta Corte. Ha inoltre preparato un epitaffio per sé stesso, che recita: Qui giace uno che non ha risparmiato né uomini né Dio; non sprecate le vostre lacrime su di lui, era un verme; scrivere cose cattive lo considerava un grande divertimento; ringraziate il Signore che sia morto, questo figlio di puttana. Fu cremato e le sue ceneri sono sepolte nella scuola Hadali, dove è stata posta una targa con la seguente iscrizione: In memoria di Sardar Khshwant Singh (1915–2014) Un Sick, uno studioso e un figlio di hadali (Punjab) 'È qui che affondano le mie radici. Le ho nutrite con lacrime di nostalgia.
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LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Lynne Tillman: "Cerco sempre di tralasciare ciò che ritengo superfluo e di trovare il linguaggio più adatto per creare frasi di grande effetto. Come lettrice, mi dà fastidio quando ho la sensazione che l'autore si dilunghi troppo nell'aggiungere dettagli. Anche in questo caso, che si tratti di saggistica o narrativa, credo che gli scrittori forniscano una sorta di modello o piattaforma per pensare e immaginare. Non si tratta di far vincere un concorso di popolarità ai propri personaggi. Non è compito dello scrittore. Non è lo scrittore a stabilire quanto sia brava, in fin dei conti. Non sono gli scrittori a deciderlo. Sono i lettori a deciderlo. Senza curiosità, uno scrittore è morto. La saggistica ti offre degli argomenti. Scrivendo narrativa posso divertirmi di più, ma devo inventarmi l'argomento. A questo punto della mia vita, è facile, molto facile scrivere una bella frase priva di significato. Molti scrittori lo fanno. Ma io non voglio che sia priva di significato. Voglio che dica effettivamente quello che voglio dire, e quindi ci penso e ci ripenso continuamente. Essendo io stessa una lettrice, passione che precede naturalmente quella di scrittrice, leggo per entrare in un altro mondo.  I dialoghi sulla pagina dovrebbero rispecchiare il tema della storia. Non devono essere necessariamente "realistici" nel senso di qualcosa che hai sentito e inserito in una storia. Penso che molti scrittori credano davvero che essere pubblicati sia un'esperienza traumatica. Gli scrittori non vogliono sembrare stupidi. Non so, forse le persone diventano scrittori per dimostrare di non esserlo. Certo, pubblicare un libro non significa essere intelligenti. A un certo punto bisogna smettere di cercare di dimostrare qualcosa e scrivere perché si ha bisogno di pensare a qualcosa e si vuole comunicare, in senso lato.”

LordSilvius

Lynne Tillman è una romanziera, autrice di racconti e critica culturale. Attualmente è professoressa/scrittrice residente presso il Dipartimento di Inglese dell'Università di Albany e insegna al programma MFA di critica d'arte e scrittura della School of Visual Arts. Tillman è autrice di sei romanzi, cinque raccolte di racconti, due raccolte di saggi e altri due libri di saggistica. Scrive una rubrica bimestrale intitolata "In These Intemperate Times" per la rivista Frieze.  Tra i romanzi di Tillman figurano: American Genius, A Comedy; No Lease on Life, finalista al National Book Critics Award per la narrativa; Cast in Doubt; Motion Sickness; e Haunted Houses e Men and Apparitions. Absence Makes the Heart è la prima raccolta di racconti di Tillman. The Broad Picture è una raccolta di saggi di Tillman, originariamente pubblicati su riviste letterarie e artistiche. Le sue altre raccolte di racconti sono: The Madame Realism Complex; This Is Not It, racconti scritti in risposta alle opere di 22 artisti contemporanei; Someday This Will Be Funny; e The Complete Madame Realism and Other Stories. Tillman pubblicò il suo saggio The Velvet Years: Warhol's Factory, corredato da fotografie di Stephen Shore; il libro presentava le narrazioni di 18 personalità della Factory di Warhol, basate su interviste, e includeva anche un suo saggio critico su Andy Warhol, la sua arte e il suo studio. Tillman è anche autrice del saggio The Life and Times of Jeannette Watson and Books & Co., una storia culturale e sociale di un punto di riferimento letterario dove scrittori e artisti si riunirono per quasi 20 anni. What Would Lynne Tillman Do?, la sua seconda raccolta di saggi, è stata finalista al National Book Critics Circle Award nella categoria Critica nel 2014.
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LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Marion Zimmer Bradley:  " Con il nostro pensiero noi creiamo giorno per giorno il mondo che ci circonda. Attenti a ciò che desiderate, però, perché potreste ottenerlo. È opinione corrente che il Bene tenda all'accrescimento e all'autoconservazione, mentre il Male tenda ad autodistruggersi. Ma forse c'è una pecca nelle nostre ipotesi perché, se il Bene crescesse fino ad eliminare il Male, ciò non costituirebbe di per sé un male? Ciascuno di noi nasce con un patrimonio di conoscenze che ignora di possedere… Il corpo umano – fatto di carne e di sangue, nutrito dalle piante e dai loro frutti e dalla carne dei loro animali – non è una dimora adatta allo spirito eterno che lo anima, e perciò deve morire. Ma fidiamo che un giorno, in un futuro, riceveremo un altro corpo, un corpo più durevole delle rocce, un corpo immortale… Ogni nuova conoscenza accende una scintilla, e la scintilla accende un fuoco; e la luce delle fiamme rivela entità ignote che si muovono nell'oscurità... Le Tenebre possono insegnarci cose che la Luce non ha mai visto, e mai riuscirà a vedere. Ogni evento non è che la conseguenza di cause a esso precedenti, chiaramente viste ma non percepite in maniera distinta. Quando la corda vibra anche l'ascoltatore più ignaro sa che culminerà nella nota-chiave, pur non sapendo in che modo la successione delle strofe condurrà all'accordo conclusivo. La legge del karma è la forza che conduce tutti gli accordi alla nota-chiave, come la forza di un sassolino increspa le acque dello stagno, finché l'ondata di marea sommerge il continente molto dopo che la pietra è affondata, scomparsa ormai alla vista, dimenticata."

LordSilvius

Marion Zimmer Bradley è stata una scrittrice, glottoteta e curatrice editoriale statunitense, conosciuta soprattutto come autrice di narrativa fantastica. Ha inoltre utilizzato gli pseudonimi Miriam Gardner, Lee Chapman, Morgan Ives, e John Dexter. Oltre al genere fantasy ha affrontato anche il gotico, il fantascientifico e il romanzo storico. Ha composto anche testi per opere musicali, ballate e poesie. Le sue opere sono state tradotte in più di ventotto paesi e venti lingue ed è considerata da molti la "regina del fantasy". Il 19 maggio 1964 divorziò da Robert Bradley, ma mantenne il cognome nel nome d'arte col quale iniziò a essere conosciuta nel mondo della fantascienza. Negli anni cinquanta si avvicinò al gruppo di cultura e di politica lesbica delle Daughters of Bilitis, scrivendo sulla loro rivista con lo pseudonimo di Miriam Gardner pubblicando una bibliografia sul lesbismo in letteratura. Oltre a ciò scrisse diversi romanzi a tematica lesbica anche come John Dexter. Tutti questi romanzi, non più ristampati, sono oggi diventati oggetti da collezione. Nel 1999, all'età di 69 anni, a causa d'un attacco cardiaco Marion Zimmer Bradley si spense a Berkeley in California. Oltre a Le nebbie di Avalon, tra i suoi romanzi più importanti si ricordano La torcia e Le luci di Atlantide, oltre ad alcuni titoli del ciclo di Darkover che hanno valso all'autrice due candidature al premio Hugo (La spada di Aldones e La torre proibita) e una al premio Nebula (L'erede di Hastur). La serie di Darkover contava, nel 2012, più di cinque milioni di copie stampate solo negli Stati Uniti.
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LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di  Franz Kafka: "Non sprecate tempo a cercare gli ostacoli: potrebbero non essercene. Dire una cosa è troppo poco, le cose bisogna viverle. Non è difficile essere stupidi: la storia è piena di esempi incoraggianti. Conosci te stesso non significa: osservati. Osservati è la parola del serpente. Significa fatti padrone delle tue azioni. Ma tu lo sei già, sei padrone delle tue azioni. Questa frase pertanto significa: ignorati/distruggiti! Dunque una cosa cattiva! E solo chi si china profondamente ne ode anche il messaggio buono, che dice: "per fare di te stesso quello che sei". La disgrazia di Don Chisciotte non è la sua fantasia, è Sancio Pancia.” È difficile dire la verità, perché ne esiste sì una sola, ma è viva e possiede pertanto un volto vivo e mutevole. Non piegarla; non annacquarla; non cercare di farla sembrare logica; non cambiare la tua propria anima seguendo la moda. Piuttosto, segui spietatamente le tue più intense ossessioni. Lascia dormire il futuro come merita. Se lo si sveglia prima del tempo, si ottiene un presente assonnato. Le domande che non si rispondono da sé sul nascere non avranno mai risposta. Un cretino è un cretino. Due cretini sono due cretini. Diecimila cretini sono un partito politico. I baci scritti non arrivano a destinazione, ma vengono bevuti dai fantasmi lungo il tragitto."
          
          Franz Kafka, è stato uno scrittore boemo di lingua tedesca ritenuto una delle maggiori figure della letteratura del XX secolo e importante esponente del modernismo e del realismo magico. La maggior parte delle sue opere, come Die Verwandlung (La metamorfosi), Der Prozess (Il processo) e Das Schloss (Il castello), è pregna di temi e archetipi di alienazione, brutalità fisica e psicologica, conflittualità genitori-figli, presentando personaggi in preda all'angoscia esistenziale, labirinti burocratici e trasformazioni mistiche.

LordSilvius

La causa della morte sembra essere dovuta alla fame: la condizione della faringe di Kafka gli rese l'alimentazione troppo dolorosa e dal momento che la nutrizione parenterale non era ancora stata messa a punto, non c'era modo di nutrirlo. . Sul letto di morte, Kafka stava modificando il racconto Un digiunatore (letteralmente "Un artista della fame"). Kafka, sconosciuto durante la vita, divenne famoso subito dopo la morte.
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LordSilvius

Le tematiche di Kafka, il senso di smarrimento e di angoscia di fronte all'esistenza, caricano la sua opera di contenuti filosofici che hanno stimolato l'esegesi dei suoi libri specialmente a partire dalla metà del Novecento. Nei suoi scritti è frequente imbattersi in una forma di crisi psicologica che pervade il protagonista sino all'epilogo della narrazione e che lo getta in modo progressivo in un'attenta analisi introspettiva. Non sono pochi i critici che hanno intravisto nei suoi testi elementi tali da farlo ritenere un interprete letterario dell'esistenzialismo. Altri infine hanno «coniato per Kafka la formula di "allegorismo vuoto". Come ogni autore allegorico, Kafka rappresenta una vicenda per "dire altro"; ma questo "altro" resta indecifrabile e dunque indicibile.» Il suo più celebre personaggio allegorico è lo scarafaggio umanoide Gregor Samsa, descritto ne La metamorfosi. Solo poche opere di Kafka furono pubblicate durante la sua vita: le raccolte di racconti Betrachtung (Contemplazione) e Ein Landarzt (Un medico di campagna) e qualche opera singola (come La metamorfosi) in riviste letterarie. Kafka divenne vegetariano e a tal proposito scrisse: «mio padre dovette per mesi coprirsi il viso col giornale durante la mia cena prima di abituarsi», abituarsi cioè a «castagne, datteri, fichi, uva, mandorle, uva passa, zucche, banane, mele, pere, arance». In merito a questa sua nuova scelta di vita, l'amico Max Brod, durante una visita con Kafka all'acquario di Berlino rimase profondamente colpito dalle sue parole: «Vedendo i pesci nelle vasche luminose disse: "Adesso posso guardarvi tranquillamente, non vi mangio più". Kafka si spense a soli 41 anni dopo una dolorosa agonia (non riusciva più a deglutire) il 3 giugno 1924, per complicanze della tubercolosi.
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LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Nadine Gordimer: "Il racconto è come un uovo: è completo, c'è un guscio e dentro c'è il bianco e c'è il rosso che contiene l'embrione del pulcino, ha la vita dentro di sé. Quando incomincio a scrivere, so l'inizio e so la fine della storia e anche come arrivarci: so i limiti di quello che il racconto contiene. Gli scrittori nascono con un'eccezionale capacità di osservazione: sin dall'infanzia guardano le persone, le cose, la vita, se stessi in modo incessante e piano piano cominciano a interpretare certi tratti, certe scene che non sono ovvie, che non sono in superficie." 
          
          Nadine Gordimer è stata una scrittrice sudafricana, autrice di romanzi e saggi, vincitrice del Booker Prize nel 1974 e del Premio Nobel per la letteratura nel 1991. Nel gennaio 2007 le viene assegnato il Premio Grinzane Cavour per la Lettura. Durante la gioventù riceve un'educazione di stampo cattolico; la madre la invita sin da bambina alla lettura, spingendola ad interessarsi al mondo che la circonda: capisce e scopre il razzismo di cui è permeata la società sudafricana, in cui vive. Nadine perfeziona gli studi iscrivendosi alla University of Witwatersrand dove segue i corsi del primo anno, ma interrompe il suo percorso senza ottenere alcun attestato. In questo ambito universitario ha modo di conoscere da molto vicino le barriere esistenti fra i giovani studenti bianchi e quelli neri. In questo periodo conosce musicisti, giornalisti e aspiranti scrittori neri, con i quali si confronta e scambia idee. In questi anni entra anche in contatto con l'African National Congress e inizia la sua personale lotta contro la discriminazione razziale. Quindi molte delle sue opere affrontano la questione delle tensioni morali e psicologiche dovute alla segregazione razziale in atto nella sua patria. La sua prima pubblicazione è un breve racconto per bambini, The Quest for Seen Gold, apparso sul Children's Sunday Express.

C0cc1nella

@LordSilvius molto interessante, andrò a cercare
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LordSilvius

La sua prima raccolta è stata Face to Face (Faccia a faccia), il primo romanzo The Lying Days. Inoltre è stata premiata con numerosi titoli onorifici, dalla laurea Honoris Causa all'Università Cattolica di Lovanio, in Belgio, al titolo di Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres. Poi viene premiata a Capri con il Premio Malaparte e il 20 marzo 2014 in un'intervista a La Repubblica, per l'uscita italiana del suo romanzo Racconti di una vita, rivela d'essere malata di cancro al pancreas e la sua intenzione di smettere di scrivere a causa della malattia che le lascia poche energie. Muore nel sonno nella sua casa di Johannesburg il 13 luglio 2014
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LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di  Wole Soyinka: " I libri e tutte le forme di scrittura sono un terrore per coloro che vogliono sopprimere la verità. Lo scrittore è il visionario del suo popolo... Anticipa, avverte. Ritengo che il processo di gestazione sia importante tanto quanto il momento in cui ti siedi e metti le parole su carta. So che ci sono scrittori che si alzano ogni mattina e si siedono alla loro macchina da scrivere o al word processor o al blocco di carta e aspettano di scrivere. Io non funziono in questo modo. Attraverso un lungo periodo di gestazione prima ancora di essere pronto a scrivere. La mia comprensione del processo creativo è semplicemente che tutte le culture e tutte le preoccupazioni si incontrano in un certo punto, il punto umano in cui tutto è correlato l'uno all'altro. Questa è stata la mia esperienza creativa. In realtà non mi considero uno scrittore, è nato tutto per caso. Certo, mi è piaciuto avere il premio Nobel, il prestigio che ne consegue, in particolare i soldi che ne derivano. Ero il tipico, e lo sono ancora in un certo senso, scrittore senza un soldo, che lottava solo per arrivare a fine mese, quindi nessuno lo negherà mai. Infatti, se vogliono darmelo una seconda volta, sono pronto a riceverlo, ma è un problema, è un vero problema e poi ci sono le aspettative e poi ci sono mostri come Sani Abacha che saltano fuori di tanto in tanto e che sarebbero morti felici se fossero riusciti a impiccare un premio Nobel per la letteratura. Ho iniziato a scrivere presto, molto, molto presto... Scrivevo già racconti per la radio e vendevo poesie a festival di poesia e arte; partecipavo a recite scolastiche; scrivevo saggi, quindi non c'è stato un momento preciso in cui ho detto: "Ora sono uno scrittore". Sono sempre stato uno scrittore. Credo che ogni scrittore debba decidere in quale lingua si sente più a suo agio. Gli scrittori sono umani.  segue

MariaPalmalazzarino

@LordSilvius  -non so proprio niente di questo autore vado subito a comprare qualcosa di teatrale fattto da lui /grazie
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LordSilvius

Rabbrividisco al pensiero di come a volte devo apparire agli altri. Ciò che insegno è critica letteraria e letteratura comparata e così via, e questa è la mia funzione, ma di tanto in tanto mi è possibile aiutare effettivamente uno scrittore. Leggo qualcosa e qualcosa mi colpisce, allora sento di poterne parlare con quello scrittore. Penso di essere uno scrittore molto pigro e con questo intendo dire che non combatto, non mi sforzo troppo. Se ho difficoltà nella scrittura, vado e faccio altre cose. Non mi sento obbligato a scrivere. Non sentirti obbligato a personalizzare la tua letteratura in un modo particolare per compiacere una qualsiasi scuola ideologica. Emergerà di per sé, senza sforzo, una sorta di direzione ideologica che è un riflesso del tuo pensiero e tu vuoi il tuo pensiero, prima di tutto. Per me il romanzo è stato un incidente. Non mi considero davvero uno scrittore di romanzi.”  
            
            Wole Soyinka, pseudonimo di Akinwande Oluwole Soyinka è un drammaturgo, poeta, scrittore e saggista nigeriano Premio Nobel per la letteratura ed è considerato uno dei più importanti esponenti della letteratura dell'Africa sub-sahariana, nonché il maggiore drammaturgo africano. Nel corso della guerra civile nigeriana, viene incarcerato per un articolo in cui chiedeva un cessate il fuoco. La sua esperienza in cella di isolamento è narrata in L'uomo è morto. Ancor più che per la narrativa e la saggistica, Wole si è affermato in Africa e in Occidente attraverso il teatro e la poesia. In particolare, è noto per aver rivalutato il teatro della tradizione nigeriana e la "folk opera Yoruba". Ha scritto oltre venti drammi e commedie e ha adattato a un contesto africano Le Baccanti di Euripide, L'opera da tre soldi di Bertolt Brecht e I negri di Jean Genet. Fra i suoi lavori teatrali figurano: Il leone e la perla, Pazzi e specialisti, La morte e il cavaliere del Re, Danza della foresta, La strada, Il raccolto di Kongi.
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LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di  Buchi Emecheta: "Le donne nere di tutto il mondo dovrebbero riunirsi e riesaminare il modo in cui la storia ci ha ritratte. Mi impegno per la liberazione delle donne, ma non sono femminista. Sono semplicemente una donna. Credo sia importante parlare di persona con i propri lettori... per permettere loro di avere un quadro completo di me; devo saper sia scrivere che parlare. Considero il mio ruolo sia come scrittore che come comunicatore orale. Il primo libro che ho scritto si intitolava "Il prezzo della sposa" ed era un romanzo rosa, ma mio marito lo bruciò quando lo vide. Ero la tipica donna africana: l'avevo scritto in privato, volevo che lo leggesse e lo approvasse, ma lui disse che non l'avrebbe letto. Essendo una scrittrice, mentirei a me stessa se dicessi di scrivere esclusivamente attraverso gli occhi di un uomo. Non c'è niente di male in questo, ma ciò non mi rende una scrittrice femminista. Detesto quell'etichetta. Viene dal mondo occidentale, come quando veniamo definiti Terzo Mondo. In tutti i miei romanzi affronto i numerosi problemi e pregiudizi che le persone di colore subiscono oggi in Gran Bretagna. Non appena finisco un libro, vendo i diritti per la pubblicazione in brossura a diverse case editrici ed è così che recupero i miei soldi.”
          
          Buchi Emecheta è nata in un piccolo villaggio vicino a Lagos in Nigeria nel 1944 ed è di etnia Ibo. Rimasta orfana a nove anni, viene affidata a una parente e vive in una scuola missionaria, realizzando così il suo desiderio di studiare. Si sposa molto giovane, raggiunge il marito che studia a Londra, ma si separa da lui nel 1966 e riesce a mantenere da sola i suoi cinque figli, studiando contemporaneamente sociologia all’università. Ottiene il successo negli anni Settanta con i suoi scritti autobiografici e comincia la sua carriera di scrittrice, e poi di editrice, sia nel Regno Unito che in patria.

MariaPalmalazzarino

@LordSilvius ignoranza ignoranza-devo darmi da fare-grazie
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LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi vi lascio il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di  Bessie Amelia Emery Head: "Sto costruendo una scala verso le stelle. Ho l'autorità per portare l'intera umanità lassù con me. Ecco perché scrivo. Scrivo perché la vita mi ha dato l'autorità per farlo.  Ho spesso notato che il bisogno di denaro e la creazione di un capolavoro non coincidono per me. Il denaro arriva nei periodi di maggiore inattività, mentre il genio mi coglie quando sono in astinenza; in altre parole, spesso ottengo denaro quando non penso di meritarlo e ho passato giorni e giorni a oziare rimuginare sui pensieri più abissali. Non penso che tu sappia cosa vuol dire svegliarsi tutte le mattine con un odio profondo per l'ingiustizia. Non è una cosa astratta, odi la gente e i responsabili di questa ingiustizia. Alla fine arrivi alla conclusione che chi odia e chi viene odiato esploderanno in una grande conflagrazione. Ci sono di sicuro molte persone come me in Sudafrica nate sotto il segno della calamità e del disastro. Persone così rappresentano lo scheletro nell’armadio o il segreto oscuro e pauroso nascosto sotto il tappeto. Forse sono state le circostanze della mia nascita a rendere necessaria l’eliminazione di ogni traccia di storia familiare. Non ho nessun parente sulla faccia della terra, nessun albero genealogico di antica data a cui far riferimento, nessuna eredità. Non so cosa si provi ad aver ereditato un qualche aspetto del carattere o una certa instabilità emotiva o la forma delle unghie della mano da una nonna o da una bisnonna. Sono sempre stata io, solo io, senza nessun punto di riferimento oltre a me stessa. Bessie Head scrisse questo passo autobiografico nel 1982, quattro anni prima della sua morte prematura, all’età di quarantanove anni. «Sono sempre stata io, solo io, senza nessun punto di riferimento oltre a me stessa»: un’affermazione che contiene la cifra della sua diversità e della sua lontananza da tutte le altre scrittrici sudafricane.

LordSilvius

@Aivlim2020 Prego, è un piacere per me sapere che i miei post al riguardo piacciono. Dunque a domani... buona serata.
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Aivlim2020

@LordSilvius  gtazie, non la conoscevo. Quando leggo di donne con tali vissuti mi sento piccola, piccola
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LordSilvius

Tra i suoi libri più noti figurano: Quando si raccolgono le nuvole della pioggia (When rain clouds gather, Maru, Una questione di potere. L’attenzione al contesto culturale e storico della società africana emerge soprattutto nei racconti di La donna dei tesori, in Serowe e nell’ultimo romanzo Un incrocio incantato. Postumo è uscito il suo epistolario.   Nata nell’ospedale psichiatrico dove era rinchiusa la madre, nel 1964 scelse l’esilio per sfuggire al regime dell’apartheid. Si stabilì in Botswana, dove ottenne la cittadinanza nel 1979. La lotta ininterrotta contro la povertà e l’emarginazione impostale dalla condizione di meticcia e rifugiata, l’oppressione della donna nella società africana, la necessità di ridefinire la propria identità sociale e culturale sono gli elementi autobiografici che connotano i suoi romanzi.
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