LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di  Gene Fowler,: "Il miglior sistema per diventare uno scrittore di successo è di fare delle buone letture, ricordarle, e poi dimenticare da dove le hai ricordate. Scrivere è facile. Tutto ciò che devi fare è fissare un foglio bianco di carta fino a che gocce di sangue si formano sulla tua fronte. Il produttore, il regista e lo scrittore si ammanettano come una combriccola di illusionisti reumatici e rischiano un'ernia mentale nell'aggirare la censura. Un editore dovrebbe avere un ruffiano come fratello, così avrebbe qualcuno da ammirare. Il successo? Un palloncino nelle mani di bambini armati di spilli."
          	
          	Gene Fowler è stato un giornalista, scrittore e drammaturgo americano. Quando sua madre si è risposata, ha preso il nome del suo patrigno per diventare Gene Fowler. La carriera di Fowler ha avuto una falsa partenza nella tassidermia, che in seguito ha affermato gli dava un disgusto permanente per la carne rossa. Dopo un anno presso l' Università del Colorado, accetta un lavoro con The Denver Post . I suoi incarichi includevano un'intervista con l'uomo di frontiera e promotore del Wild West Show Buffalo Bill Cody . Successivamente ha lavorato per il New York Daily Mirror e poi è diventato responsabile del sindacato dei giornali per King Features . Il suo lavoro successivo comprendeva più di una dozzina di sceneggiature, per lo più scritte negli anni '30, e una serie di libri, comprese biografie e memorie. Durante i suoi anni a Hollywood , Fowler si avvicinò a celebrità come John Barrymore e WC Fields . Fields, il cui animus verso i bambini era leggendario, ha affermato che i figli di Fowler erano gli unici bambini che poteva sopportare. Gene Fowler muore a Los Angeles all'età di 70 anni.

LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di  Gene Fowler,: "Il miglior sistema per diventare uno scrittore di successo è di fare delle buone letture, ricordarle, e poi dimenticare da dove le hai ricordate. Scrivere è facile. Tutto ciò che devi fare è fissare un foglio bianco di carta fino a che gocce di sangue si formano sulla tua fronte. Il produttore, il regista e lo scrittore si ammanettano come una combriccola di illusionisti reumatici e rischiano un'ernia mentale nell'aggirare la censura. Un editore dovrebbe avere un ruffiano come fratello, così avrebbe qualcuno da ammirare. Il successo? Un palloncino nelle mani di bambini armati di spilli."
          
          Gene Fowler è stato un giornalista, scrittore e drammaturgo americano. Quando sua madre si è risposata, ha preso il nome del suo patrigno per diventare Gene Fowler. La carriera di Fowler ha avuto una falsa partenza nella tassidermia, che in seguito ha affermato gli dava un disgusto permanente per la carne rossa. Dopo un anno presso l' Università del Colorado, accetta un lavoro con The Denver Post . I suoi incarichi includevano un'intervista con l'uomo di frontiera e promotore del Wild West Show Buffalo Bill Cody . Successivamente ha lavorato per il New York Daily Mirror e poi è diventato responsabile del sindacato dei giornali per King Features . Il suo lavoro successivo comprendeva più di una dozzina di sceneggiature, per lo più scritte negli anni '30, e una serie di libri, comprese biografie e memorie. Durante i suoi anni a Hollywood , Fowler si avvicinò a celebrità come John Barrymore e WC Fields . Fields, il cui animus verso i bambini era leggendario, ha affermato che i figli di Fowler erano gli unici bambini che poteva sopportare. Gene Fowler muore a Los Angeles all'età di 70 anni.

LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Jan Karon: “Il mio primo romanzo è pieno di riferimenti al cibo, soprattutto perché le mie dispense erano vuote e stavo scrivendo affamata. Quando scrivo, voglio dare ai miei lettori due cose: una è un senso di consolazione e la seconda voglio farli ridere. Beh, penso che alcune persone siano molto felici in pensione. E tra un anno e mezzo vedrò quanto mi sentirò felice in pensione. Non lavorerò così tanto, ma continuerò a scrivere finché Dio mi darà respiro. Scrivere è un modo di elaborare la nostra vita. E può essere un modo per guarire. Cerco di mettere il mio cuore lì fuori con tutti. Non devono essere cristiani. Ad esempio, ho molti lettori ebrei. Adoro i miei lettori ebrei. Lasciatemi dire che mi è piaciuto moltissimo scrivere "A Common Life", perché era un libro sull'amore. Per molto tempo ho scritto un libro all'anno ed ero ansiosa e disposta a farlo, a mettere il pane in tavola, a far conoscere il mio lavoro. Adesso devo scrivere un libro ogni due anni, e neanche questo è mai abbastanza. Ci tengo davvero ai miei lettori. Mi preoccupo di chiunque legga i miei libri. A volte bisogna soffocare la fantasia prima di poter apprezzare la semplicità, per come la vedo io. Per troppi anni ho mangiato in modo elegante, mi sono vestita in modo elegante, ho parlato in modo elegante. Qualche tempo fa ho deciso di iniziare a parlare nel modo in cui sono stata educata a parlare e, per la prima volta in quarant'anni, riesco a capire quello che dico. Il libro oscuro è stato terribilmente popolare. Personaggi oscuri, disfunzioni e ogni sorta di cose della realtà che sono vere nel nostro mondo. La pubblicazione è, per sua natura, una questione di scadenze e le scadenze sono tossiche. Quindi ho imparato a non sentirmi sconfitta così amaramente quando i miei romanzi vengono respinti dagli editori."

LordSilvius

Jan Karon è uno scrittrice americana che scrive sia per adulti che per giovani lettori. È autrice dei romanzi bestseller di Mitford del New York Times , con padre Timothy Kavanagh, un prete episcopale, e il villaggio immaginario di Mitford. Il suo romanzo più recente di Mitford, To Be Where You Are , è stato pubblicato nel 2017. Nel maggio 2000 le è stata conferita la Laurea Honoris Causa in Dottore in Lettere Umanistiche e nel 2015,le è stato assegnato il Premio letterario alla carriera della Library of Virginia. Nel 1988, Karon lasciò il lavoro, scambiò la sua Mercedes con una Toyota usata e si trasferì a Blowing Rock, nella Carolina del Nord . In Blowing Rock, iniziò a scrivere le storie di Padre Tim per il giornale Blowing Rocket . Un agente fece circolare la sua narrativa tra gli editori, ma ricevette solo rifiuti. Allora nel 1994, affidò il suo lavoro a un piccolo editore religioso, che pubblicò un volume intitolato At Home in Mitford . Mentre Karon continuò a scrivere e impiegare le sue capacità di marketing per promuovere il suo libro, scrivendo comunicati stampa e chiamando a freddo le librerie. Ma l'editore offriva una distribuzione limitata e poca forza di marketing e le vendite rimasero modeste. Poi l'amica di Karon Mary Richardson, madre del proprietario dei Carolina Panthers Jerry Richardson , ha mostrato At Home in Mitford a Nancy Olson, proprietaria di Quail Ridge Books & Music a Raleigh. La quale sentiva che c'era un vasto pubblico alla ricerca di una narrativa pulita e ben scritta e ha inviato il libro di Karon a un amico agente di New York, che lo ha consegnato a Carolyn Carlson, redattrice della Viking Penguin e figlia di un ministro luterano. Tuttavia Carlson dovette affrontare l'opposizione di un editore mainstream non abituato alla narrativa cristiana. Ma nel 1996 la casa editrice di New York pubblicò i primi tre titoli di Karon in formato tascabile e alla fine degli anni '90 i libri di Karon erano i bestseller del New York Times .
Reply

LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Kate Atkinson: "L'inizio è la parola e la fine è il silenzio. E in mezzo ci sono tutte le storie. In fin dei conti, sono convinta che le parole siano le uniche cose in grado di costruire un mondo che abbia senso. Quando scrivo, i miei percorsi neurali si bloccano. Non riesco a leggere. Riesco a malapena a tenere una conversazione senza dimenticare parole e nomi. Vorrei poter indossare gli stessi vestiti e mangiare lo stesso cibo ogni giorno. Ho trascorso quattro anni a fare un dottorato in letteratura americana postmoderna. Lo riconosco quando lo vedo. Penso molto alla morte, davvero, perché non riesco a credere che non esisterò più. È l'ego, non è vero? Sento che dovrei ritirarmi in una forma migliore di Buddhismo Zen rispetto a questo genere di cose dominate dall'ego. Ma non lo so, voglio tornare come un albero, ma sospetto che non accadrà, non è vero? Il senno di poi è una cosa meravigliosa. Se lo avessimo tutti non ci sarebbe storia da scrivere. Poiché scrivo narrativa, non scrivo autobiografia, e per me sono cose molto diverse. La narrazione in prima persona è una cosa molto intima, ma non ti rivolgi ad altre persone come "io" - stai abitando quell'"io". Probabilmente non doverlo pubblicare mi darebbe più tempo per pensare a un libro. Tutti dicevano: "Beh, sei molto vecchia per un romanzo d'esordio", e io dicevo: "Come fai a scrivere quando non hai vissuto? Come fai a scrivere quando non hai esperienza? Come fai a scrivere appena uscito dall'università?" Le fiabe hanno aperto una porta sulla mia immaginazione: non si conformano alla realtà che ti circonda da bambina. Ho iniziato a leggere quando avevo tre anni e ho letto di tutto, ma volevo fare l'attrice. Non posso fare a meno di pensare che sia un'abitudine infelice dare ai bambini i nomi di persone che finiscono male.

LordSilvius

Anche se sono personaggi di fantasia, non promette nulla di buono per le povere creature. Ci sono troppi Jude e Tess e Clarisse e Cordelia in giro. Se dobbiamo dare ai nostri figli i nomi di personaggi letterari, allora dovremmo cercare quelli felici, anche se è vero che sono molto più difficili da trovare. Non essere pubblicato sarebbe fantastico. Quando lo dico agli altri scrittori, mi guardano come se fossi totalmente pazza. La cosa più bella della scrittura, rispetto alla vita, è la possibilità di legare le cose. La storia alternativa mi affascina, come affascina tutti i romanzieri, perché la domanda fondamentale è: "E se?". Non ho obiettivi quando scrivo libri, a parte arrivare alla fine. Ho idee piuttosto vaghe su come voglio che le cose sembrino, sono un grande amante dell'atmosfera. Ho un titolo, un inizio e una probabile fine e parto da lì.”  
            
            Kate Atkinson è autrice di romanzi che hanno ottenuto prestigiosi riconoscimenti, tra cui il Whitbread Book Award. Dal 2011 l'autrice è membro dell'Ordine dell'Impero Britannico per meriti letterari. Nel 1997 Kate pubblica in Italia Dietro le quinte al museo, con il quale vince il Costa Book Awards. Poi pubblica I casi dimenticati, Un colpo di fortuna, Aspettando buone notizie e Tutti i bambini perduti - nei quali come protagonista c'è l'investigatore privato Jackson Brodie. La serie viene venduta in 28 paesi è diventa anche fiction televisiva di successo per la Bbc. Inoltre pubblica Vita dopo vita e Un dio in rovina. Kate è anche autrice di teatro e le sue commedie sono state rappresentate al festival di Edimburgo. Insomma, è autrice di racconti, a volte di stampo comico altre più satirico e le sue tematiche preferite sono la vita mondana e la magia che in essa entra, avviando così la crescita del protagonista, di solito una persona sola, isolata. Con la Atkinson non è sbagliato, quindi, parlare di Realismo magico. A volte si è cimentata anche come scrittrice di gialli e polizieschi.
Reply

LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di  Suzanne Brockmann: "Mi piace molto scrivere eroi che non sono necessariamente belli come quelli di Hollywood. Personalmente, penso che gli uomini sicuri di sé, intelligenti e divertenti siano scandalosamente attraenti, e anche le mie eroine tendono a pensarla così! La lussuria e l'attrazione sono spesso date per scontate in un romanzo rosa: io voglio approfondire gli elementi della vera amicizia che costituiscono la base per una relazione romantica solida e destinata a durare per sempre. Rimango convinta che l'impiego più prezioso del tempo per un autore appena pubblicato sia scrivere un secondo libro che sia ancora migliore del primo, e un terzo che sia migliore del secondo, e così via. Mi piace incontrare i lettori di persona, durante gli eventi riservati ai lettori, dove possiamo sederci e prenderci del tempo per parlare. Mi piace il fatto che molti dei miei lettori siano persone intelligenti, eccezionali, realizzate e con una mentalità aperta che ama la diversità. ...non esiste un elfo della biancheria intima. Anche quando scompare, è da qualche parte nella stanza. Quindi assicurati di trovarlo." Dal libro Dark of Night."

LordSilvius

Suzanne Brockmann è una scrittrice americana di narrativa romantica che ha anche scritto opere sotto lo pseudonimo di Anne Brock. Fu dopo aver avuto il suo secondo figlio che la Brockmann inizia a scrivere. All'inizio si concentra su sceneggiature televisive, sceneggiature teatrali e romanzi di Star Trek, ma dopo aver fatto delle ricerche decise di concentrare i suoi sforzi sul genere romantico. Il suo primo romanzo pubblicato, Future Perfect, lo scrive insieme ad altri nove manoscritti dopo la sua decisione di pubblicare un romanzo romantico. Poi la Brockmann pubblica il primo della sua serie Tall, Dark & Dangerous. La serie si sviluppa in un gruppo immaginario di US Navy SEAL . I libri successivi della serie, e quello della serie Troubleshooters, Inc., sono tutti classificati in un sottogenere noto come "suspense militare/romantica". Brockmann a questo punto attira l'attenzione di riviste come Out e Bay Windows, entrambe al servizio della comunità gay, a causa di una trama secondaria che riguarda la storia d'amore di un personaggio apertamente gay nella sua serie Troubleshooters, Inc. La Brockmann afferma di essere una mamma PFLAG, che sostiene il figlio gay, Jason, e gli dedica il libro Hot Target. Nel 2007, Brockmann dona i profitti del suo romanzo di Natale, ambiguo, All Through the Night, a Mass Equality. Poi nel 2014 inizia a scrivere una trilogia paranormale per giovani adulti, Night Sky, insieme alla figlia Melanie Brockmann.
Reply

LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Andrzej Sapkowski: "Sai che cosa danno a un uomo gli studi universitari? La capacità di servirsi delle fonti. In ogni favola c’è un briciolo di verità. Amore e sangue. Hanno entrambi un immenso potere. Gli uomini amano inventare mostri e mostruosità. Così hanno l’impressione di essere loro stessi meno mostruosi. Quando bevono come spugne, imbrogliano, rubano, picchiano le donne con le briglie, fanno morire di fame la vecchia nonna, colpiscono con la scure una volpe presa in trappola o riempiono di frecce l’ultimo unicorno rimasto sulla terra, amano pensare che più mostruosa di loro c’è sempre la Mora che s’intrufola nelle casupole all’alba. Allora si sentono in qualche modo il cuore più leggero. E trovano più facile vivere. La conoscenza è un privilegio, e i privilegi si condividono soltanto coi propri pari."

LordSilvius

Andrzej Sapkowski è uno scrittore polacco famoso principalmente per la serie di racconti fantasy con protagonista lo strigo Geralt di Rivia, da cui è stata tratta una serie di videogiochi iniziata con The Witcher nel 2007, un film e due serie televisive. Prima di diventare scrittore, Andrzej Sapkowski ha studiato economia e ha lavorato come rappresentante alla vendita per una società straniera. Sin da giovane si appassiona alla letteratura fantasy, specie ad autori quali J. R. R. Tolkien, Ursula K. Le Guin, Roger Zelazny, Michael Moorcock, Jack Vance, Stephen R. Donaldson e Marion Zimmer Bradley. Quando la celebre rivista fantascientifica polacca Fantastyka organizza un concorso letterario, decide di partecipare scrivendo il racconto Wiedźmin (Lo strigo). Il racconto ottiene l'attenzione inaspettata dei lettori polacchi e, spinto dalle loro richieste, Sapkowski decide di continuare a scrivere sullo strigo Geralt e di intraprendere la carriera di scrittore. Sapkowski ha vinto cinque premi Zajdel Awards, tre per i racconti Il male minore, La spada del destino e Nel cratere della bomba; e due per i romanzi Il sangue degli elfi e Narrenturm. Sapkowski ha vinto nel 2003 due premi spagnoli Ignotus: il premio per la miglior antologia con la raccolta Il guardiano degli innocenti, mentre con I Musicanti il premio per il miglior racconto di letteratura straniera. I libri di Sapkowski sono stati tradotti in ceco, russo, lituano, tedesco, spagnolo, francese, inglese, italiano, sloveno e portoghese.
Reply

LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Stefan Zweig:  "I libri si fanno solo per legarsi agli uomini al di là del nostro breve respiro e difendersi così dall’inesorabile avversario di ogni vita: la caducità e l’oblio. Per quattro mesi non avevo tenuto in mano un libro, e già la sola idea di un libro, in cui si potessero vedere parole allineate, righe, pagine e fogli, di un libro in cui si potessero leggere, seguire, accogliere nel cervello pensieri diversi, nuovi, estranei, capaci di distrarre, aveva qualcosa di inebriante e al tempo stesso di stupefacente. Cos’è la cultura se non un trarre con le lusinghe dalla rozza materia della vita, attraverso l’arte e l’amore, ciò che essa ha da offrirci di più bello, di più tenero, di più raffinato. L’uomo in genere ha poca fantasia. Ciò che non lo interessa direttamente, che non arriva con insistente pungolo a penetrare fino ai suoi sensi, difficilmente lo smuove. Chi deve creare un’opera, compiere un’impresa o una scoperta utile all’umanità intera, trova la vera patria nella sua opera. La vera creazione è sempre l’opera del singolo. Tutti i fenomeni dell’esistenza acquistano realtà solo dopo la loro fusione in caratteri da stampa, dopo essersi raccolti e per così dire sterilizzati in un libro." 
          
          Stefan Zweig è stato uno scrittore, drammaturgo, giornalista, biografo, storico e poeta austriaco naturalizzato britannico noto come autore di novelle e biografie. Nel primo dopoguerra fu un oppositore fermo del totalitarismo, in particolare un convinto antifascista (anche per le sue origini famigliari ebraiche), e lasciò infine l'Europa continentale dopo l'avvento al potere del nazionalsocialismo. Dopo la guerra, in cui non combatté ma che considerò un trauma perché dissolse l'Europa in cui era cresciuto e vissuto, tornò in Austria e si stabilì a Salisburgo insieme alla moglie.

BeatriceCruciani

@ LordSilvius grazie mille per condividere queste cose. 
Reply

LordSilvius

Lì ebbe inizio il suo grande successo come scrittore: divenne l'autore più tradotto nel mondo della sua epoca. Il successo non cancellò la grande sfiducia di Zweig verso sé stesso come autore. Viaggiò molto e rimase impressionato dal suo viaggio nella Russia sovietica in occasione del centenario di Lev Tolstoj nel 1928. Nel 1933 le opere di Zweig furono bruciate dai nazisti. Zweig fu fiero di condividere questa sorte con celebrità come Thomas e Heinrich Mann, Franz Werfel, Sigmund Freud e Albert Einstein. Nel 1934 lasciò l'Austria per raggiungere Londra senza la sua famiglia. Nel 1938, dopo l'annessione dell'Austria al Terzo Reich, chiese e ottenne la cittadinanza britannica. Nel 1941 si spostò a Petrópolis, in Brasile, dove si suicidò, con un'overdose di barbiturici (Veronal), insieme alla sua seconda moglie ed era il 23 febbraio 1942: «Abbiamo deciso, uniti nell'amore, di non lasciarci mai.» Soffriva di crisi depressive dovute all'esilio e alla sua mancanza di speranza per il futuro dell'Europa. I corpi dei coniugi Zweig furono ritrovati vestiti sul letto. Alcune incongruenze fecero inizialmente pensare all'omicidio per mano di simpatizzanti o agenti segreti della Germania nazista che lo riteneva "l'intellettuale ebreo più pericoloso", ma in seguito si accettò la versione ufficiale. Accanto un biglietto d'addio intitolato Declaraçao ("Dichiarazione" in portoghese) che recitava: «Saluto tutti i miei amici! Che dopo questa lunga notte possano vedere l'alba! Io che sono troppo impaziente, li precedo. (...) Penso sia meglio concludere in tempo e in piedi una vita in cui il lavoro intellettuale significava la più pura gioia e la libertà personale il bene più alto sulla Terra.»
Reply

LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Alice Ann Munro: "Una sola goccia d’odio nell'anima si può diffondere e macchiare tutto il resto come una goccia d’inchiostro nel latte. La povertà in una donna non è attraente a meno che non sia accompagnata da dolcezza idiota e facilità di costumi. L’intelligenza, in compenso, attrae solo se combinata a una certa eleganza, a un tocco di classe. Non è prendendo in giro la vita che si ottiene la felicità. È solo attraverso la rinuncia spontanea e la rassegnazione alla perdita che ci prepariamo alla morte e che otteniamo un minimo di felicità. La curiosità. Più tenace e imperiosa di qualunque voglia. Una voglia in sé, anzi, di quelle che ti costringono ad aspettare, ad aspettare troppo, a rischiare quasi il tutto per tutto, soltanto per vedere come andrà a finire. Per vedere come andrà a finire. Diventare troppo intelligenti può fare male. La mia esperienza di donna in presenza di uomini, di donna che ascolta il suo uomo nell’acuta speranza che si manifesti come qualcuno di cui lei possa ragionevolmente andar fiera, apparteneva ancora al futuro."
          
          Alice Ann Munro è stata una scrittrice canadese. La maggior parte dei suoi racconti è ambientata nella regione natale e indaga le relazioni umane attraverso la lente della vita quotidiana, con uno stile solo ingannevolmente semplice. La sua scrittura è stata definita rivoluzionaria per come ristruttura completamente l'architettura del racconto breve, in particolare per il suo trattamento del tempo del racconto, la cui narrazione si sposta continuamente dal passato al futuro. L'opera di Munro è stata insignita di numerosi riconoscimenti letterari, incluso il Premio Nobel per la Letteratura nel 2013 per il suo ruolo di: maestra del racconto breve contemporaneo. Alice è morta ieri all'età di 92 anni.

BeatriceCruciani

@ LordSilvius  altrettanto ☺️
Reply

LordSilvius

@BeatriceCruciani Per è sempre un piacere, soprattutto se viene apprezzato come hai fatto tu. Quindi grazie a te. Buon fine settimana.
Reply

LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di Stephen Reeder Donaldson: "È sbagliato chiedere più di quello che dai liberamente. In questo modo, arriviamo ad assomigliare a ciò che odiamo. Rispetto i miei limiti, ma non li uso come scusa. È responsabilità dei vivi rendere significativi i sacrifici dei morti. La disperazione e l'amarezza non sono le uniche canzoni al mondo. Qualunque sia la spiegazione, è perfettamente ovvio che il nostro sistema educativo non ha nulla a che fare con l'istruzione: è un servizio di babysitter pensato per replicare le peggiori qualità dei genitori. Sei una persona - con volontà e forse un po 'di testardaggine e almeno la capacità, se non l'effettiva determinazione di fare qualcosa di sorprendente - o sei uno strumento? Uno strumento serve solo il suo utente. È buono solo quanto l'abilità del suo utente e non va bene per nient'altro. Quindi, se vuoi realizzare qualcosa di speciale, qualcosa di più di quello che puoi fare per te stesso, non puoi usare uno strumento. Devi usare una persona e sperare che le sorprese funzionino a tuo favore. Devi usare qualcosa che sia libero per non essere quello che avevi in ​​mente. Non abbiamo creato il mondo. Tutto quello che dobbiamo fare è viverci. Abbiamo bisogno di metafore di magia e mostri per capire la condizione umana. Steven Erikson è uno scrittore straordinario. Ho letto Gardens of the Moon con grande piacere. E ora che l'ho letto, sarebbe difficile decidere cosa mi è piaciuto di più: il mondo ricco e minacciosamente magico di Malaz e Genabackis; il grande cast di personaggi resi comprensivi; o il modo in cui la storia si accumula fino a raggiungere un climax che colpisce come il fuoco di una mitragliatrice. Il mio consiglio a chiunque possa ascoltarmi è: Concediti i Giardini della Luna. E il mio consiglio completamente egoistico a Steven Erikson è: scrivi più velocemente."

LordSilvius

@MariaPalmalazzarino ehehehe Ciao carissima. Buon fine settimana. :-)
Reply

MariaPalmalazzarino

@LordSilvius -meno male che Silvio c è-grazie oer la costante erudizione
Reply

LordSilvius

Stephen Reeder Donaldson è uno scrittore di fantascienza e fantasy statunitense. Ispirato dai romanzi di J. R. R. Tolkien, Donaldson è famoso per la sua saga intitolata Le cronache di Thomas Covenant l'incredulo, composta dal 1977 al 1983. Una terza serie della storia è in via di componimento dal 2004. Donaldson è anche l'autore della saga fantascientifica The Gap Cycle. Donaldson dai quattro ai sedici anni vive in India dove il padre, medico missionario, cura i lebbrosi. Trasferitosi nuovamente in America, inizia i suoi studi di Letteratura Inglese conseguendo, nel 1968, il titolo di Bachelor of Arts presso il College of Wooster, e nel 1971 il titolo di Master of Arts presso la Kent State University. La sua prima opera - nonché la più importante - è il ciclo di The Chronicles of Thomas Covenant the Unbeliever, iniziato nel 1977 con Lord Foul's Bane. La particolarità di questa saga sta nel suo protagonista che non è un semplice eroe o anti-eroe, ma una persona malata, emarginata, odiata e temuta da tutti gli altri che, a causa della sua follia, è incapace di comprendere se ciò che lo circonda è realtà o semplice illusione. Sotto lo pseudonimo di Reed Stephens, Donaldson ha pubblicato anche diversi romanzi gialli.
Reply

LordSilvius

Buongiorno a tutti voi. Oggi pubblico il pensiero, su ciò che riguarda la scrittura, di David Morrell: "Devi seguire la tua voce. Devi essere te stesso quando scrivi. In effetti, devi annunciare: "Questo sono io, questo è ciò che rappresento, questo è ciò che ottieni quando mi leggi. Sto facendo del mio meglio, che mi compri o no, ma questo è ciò che sono come scrittore. Un thriller diventa grandioso quando trasmette un senso di realtà e verità. Per quanto mi piaccia quando un libro che sto scrivendo procede a razzo, il rovescio della medaglia può essere che un autore diventa troppo ansioso di finire e si affretta a concludere. La fine è persino più importante della prima pagina, e affrettarsi può danneggiarla. Finché gli autori di thriller continueranno a insegnarci qualcosa sul nostro mondo, saranno rilevanti. Il vostro obbligo come scrittori è quello di distinguervi. … Il risultato finale dovrebbe essere un libro che scrivete e che nessun altro avrebbe potuto scrivere. Non esistono tipi di narrativa inferiori, ma solo coloro che li praticano in modo inferiore. Nel migliore dei casi, i thriller non solo intrattengono. Idealmente riflettono anche la società in cui sono ambientati, analizzando le nostre paure e il modo in cui percepiamo il mondo. Quando insegno scrittura, ho un mantra: sii una versione di prima categoria di te stesso e non una versione di seconda categoria di un altro scrittore. Un thriller deve essere emozionante. Un mistero può essere o non essere un thriller a seconda di quanta emozione senza fiato ha, in contrapposizione al calcolo cerebrale. Prima di iniziare un progetto, mi pongo sempre la seguente domanda: perché questo libro vale un anno della mia vita? Deve esserci qualcosa nel tema, nella tecnica o nella ricerca che renda il tempo dedicato a esso degno di nota. A tutti i bibliotecari del mondo, che Dio vi benedica."

LordSilvius

David Morrell è uno scrittore e critico letterario canadese. Nasce poco dopo che suo padre viene ucciso in guerra e saranno proprio le storie di guerra a caratterizzare la sua opera negli anni a venire. A causa delle condizioni economiche in cui versa la madre, disoccupata, David viene trasferito in un orfanotrofio. Così, negli anni universitari viene ispirato dal suo insegnante, lo scrittore William Tenn, e nasce la sua grande passione per la scrittura e di lì a poco arriva il debutto come scrittore con First Blood, In Italia pubblicato con il titolo Rambo: Primo Sangue. Il romanzo che ispirerà il leggendario personaggio John Rambo dell’omonimo film interpretato da Sylvester Stallone, che darà vita ad una saga che porterà Stallone al successo definitivo e che entrerà a far parte della storia del cinema. Pubblica molto altri romanzi, tra cui Testament, Last Reveille, The totem, Blood Oath, The Hundred-Year Christmas, Brotherhood of the Rose, The Fraternity of the Stone, Rambo: First Blood Part II, The League of Night and Fog, Rambo III, The Fifth Profession, The Covenant of the Flame, Assumed Identity, Desperate Measures, Extreme Denial, Double Image, Black Evening, Burnt Sienna, Long Lost, The Protector, Nightscape, Creepers, Scavenger, The Spy Who Came for Christmas, The Shimmer, The Naked Edge e Murder as a Fine Art . Insomma un libro all'anno.
Reply