Dominicuan

@dominicuan weelah, dibalas cik. Btw Cybernetica udah terbit, tinggal nunggu cetaknya (ketunda TwT), dan gue baik kok. Lagi nyoba nyari-nyari motivasi buat nulis lagi sih. Writing like there's no tomorrow :)

@SmiletoDelusion Hi! Gw gak punya tempat lain buat berekspresi selain di sini. Gimana kabar lu? Terakhir gw denger lu berencana buat nerbitin Cybernetica. Damn, kayaknya lu author pertama yang gw kenal di sini yang bisa sampe nerbitin ceritanya.
            
            Iya, apa yang terjadi sekarang memang gak ada di rencana kita semua. Wajar kalo kita semua merasa cemas dan khawatir sama kemungkinan-kemungkinan yang bisa terjadi. Gw yakin kita semua berharap semuanya bisa segera membaik. Sampai momen itu datang, yang bisa kita lakukan adalah memastikan kondisi kita semua. Terus jalani hidup, terus berekspresi, dan terus berkarya :)

@dominicuan lama gak keliatan Kak, untung Kakak masih aktif Wattpad TwT
            
            Btw gua langsung tau lu ngomongin apa pas lu bilang 'protes', dan meski gua gak ikut dalam aksinya, gua tetep khawatir klo semua bisa berakhir buruk (yah walau sebenarnya udah buruk sih). Moga-moga aja ini gak jadi lebih parah lagi - kita udah punya banyak kekacauan untuk tahun ini.

Resolusi gak selamanya berarti "jawaban". Tidak ada jawaban, dengan sendirinya, adalah resolusi. Lebih penting lagi, filmnya gak benar-benar soal menangkap pembunuh karena, ya, emang gak ada yang pernah ketangkep. Gak kayak film misteri ala whodunit, kita ditunjukkan berkali-kali, sepanjang film, momen di mana Zodiac Killer membunuh korbannya. Itu karena bukan di situ letak misterinya. David Fincher sengaja menaruh lensanya ke orang-orang yang terobsesi selama investigasi ini. Suspense-nya berasal dari konsekuensi tanpa resolusi: berapa banyak yang akan mati sampai pembunuhnya tertangkap? Komponen konsekuensi itu yang mendorong suspense dan membuat kita terus bertanya-tanya meski tau kenyataan pahit dari salah satu cold case terkenal di AS. Kita mau tau sejauh mana obsesi ini berlangsung seakan mereka punya kesempatan untuk mencegah semua kematian itu.
            
            Macro suspense berarti memerhatikan, tidak hanya konflik dan resolusi yang ditunda, tapi konsekuensinya ke karakter utama. Hilangkan konsekuensi itu dan kita kehilangan pendorong utama yang membuat sebuah resolusi cerita bisa ditunda. Satu praktik yang Bell sebutkan di bukunya adalah dengan memformulasikan satu kalimat yang menggambarkan kombinasi konflik-resolusi-konsekuensi cerita kita. Kalo kita punya itu, setidaknya suspense di level terbesar sudah terjawab.
            
            Damn, gw gak nyangka bakal sepanjang ini dan baru satu struktur. Kita akan lanjut di post selanjutnya. Selagi nunggu, coba kalian bagikan kalimat yang menjadi macro suspense cerita kalian. Jangan sungkan juga jika ada pertanyaan ato feedback yang ingin kalian berikan! Udah lama gw gak bikin post kayak gini jadi gw pengen denger penilaian kalian :D

Apakah pendekatan ini tepat? Awalnya gw mengira iya. Seni gak bisa mudah didikotomi "benar-salah" ato "baik-buruk". Tapi beberapa kali berselancar di media sosial, terutama konten tips ato materi penulisan, penilaian gw berubah. Apa yang selama ini gw lakukan kayaknya sangat tidak membantu kebutuhan ato kesulitan teman-teman penulis. Bisa jadi karena topik yang gw pilih, bisa juga karena cara gw mengemasnya. Apa pun itu, gw ngerasa gw mungkin perlu mengevaluasi pendekatan gw.
            
            Gw pernah mengangkat ini, tapi baru kali ini gw mencoba menanyakan secara langsung ke kalian. Menurut kalian, terutama yang sedang ato tertarik untuk menulis cerita, materi seperti apa yang kalian butuhkan selama ini? Sejauh mana bahasan ato diskusi yang gw bagikan membantu kebutuhan itu? Apa yang menurut kalian ingin lebih banyak dibahas?
            
            Pertanyaan itu cuman sebagian yang terlintas di benak gw, tapi jangan sungkan untuk membagikan perspektif kalian di luar pertanyaan tersebut. Gw ingin mendengar semuanya. Gw gak menjamin ini akan mengubah tujuan ato approach gw dalam membagikan topik ato bahasan ke kalian, tapi bukan berarti pandangan kalian gak bernilai buat gw. Little bit of listening can go a long way after all!

@CyberneticWanderer Hi! Iya, gw cek draft kedua Cybernetica udah selesai. Congrats to you! Kayaknya gw dah tinggal beberapa bab lagi sebelum selesai baca. Sayangnya kesibukan membuat gw sulit buat baca secara konsisten (buat nulis aja rasanya gak ada waktu!), padahal gw punya beberapa pengamatan menarik yang bisa gw bagikan soal hasil draft terbarunya. Maaf ya kalo itu perlu menunggu, tapi gw usahakan lu gak perlu menunggu terlalu lama :)

@FizzlingSoda Great point! Yang lu sebutkan itu adalah salah satu bentuk suspense. James Scott Bell punya bab tersendiri buat ngebahas cara membuat suspense dengan menunjukkan karakter dalam bahaya atau terancam bahaya. Suspense terbangun karena pembaca ingin tahu apa yang akan terjadi dengan karakternya, ato lebih tepatnya, apa yang karakternya akan lakukan untuk keluar dari bahaya. 
            
            Iya, risiko dari penggunaan terlalu sering adalah suspense-nya jadi mencolok dan mudah diprediksi. Ketika kita cuma make satu varian terus menerus, pembaca bisa memiliki persepsi yang salah, kayak karakter yang terlihat lemah yang lu sebutkan. Biasanya ini paling sering terjadi ketika suspense dijadikan sebagai penutup bab sehingga pembaca jadi penasaran akan seperti apa karakternya di bab selanjutnya.
            
            Gw pengen banget bisa membahas itu, tapi kayaknya gw gak akan sanggup! Rencana gw adalah suspense yang gw fokuskan lebih granular, yaitu di level dialog dan adegan. Mungkin, suatu saat, gw bisa merangkum dan menyederhanakan materi di Elements of Fiction Writing - Conflict and Suspense. Sampai waktu itu tiba, gw harap lu gak keberatan dengan bahasan yang terpotong-potong kayak saat ini :)

@CyberneticWanderer Iya, gw mengamati ada banyak akhiran bab yang sifatnya seperti suspense. James Scott Bell mengklasifikasikan itu sebagai cliffhanger dan dia ngebahas beberapa tipe cliffhanger yang bisa dipakai.
            
            Nah, apakah normal menggunakannya berkali-kali? Kita bisa berargumen kalo akhiran semacam itu yang kita inginkan! Suspense membuat pembaca ingin membaca halaman selanjutnya untuk tahu seperti apa resolusi yang menanti.
            
            Tantangan sebenarnya, dan ini ditekankan sama Bell di bukunya, adalah bagaimana menyembunyikan si suspense ini agar gak keliatan mencolok. Terlalu mencolok dan ilusi suspense-nya bisa hilang dan melemahkannya. Ini berlaku untuk banyak hal; kayak kejutan! Terlalu sering dan mencolok, pembaca memprediksinya sehingga gak ada 'kejutan' lagi di kejutan itu.

@dominicuan nah, kadang suspense sendiri bisa buat karakter jadi terlihat lemah sih. Contoh di gw biasanya ada satu karakter terlihat kayak samsak terus sih wkkw

Bisa dilihat, pembeda utama antara surprise dan suspense adalah seberapa cepat resolusi atau ekspektasi dipertahankan. Surprise berusaha memutarbalik ekspektasi secepat mungkin sedangkan suspense mengulurnya. Surprise terjadi ketika ekspektasinya berubah sedangkan suspense menunda ekspektasinya terkonfirmasi. Kita juga bisa melihat perbedaan pengalaman emosi audiens di antar keduanya. Surprise membuat kita terkejut, sedangkan suspense membuat kita menunggu atau mengantisipasi.
            
            Dua istilah berbeda dengan cara kerjanya masing-masing, tapi apakah artinya kita memilih salah satu? Menariknya, kedua buku yang gw kutip sepakat kalo keduanya punya banyak irisan dan bisa saling melengkapi. Surprise bisa menjadi setup suspense atau menjadi resolusinya. Sebaliknya, suspense bisa berperan dalam menyiapkan surprise yang memutarbalik ekspektasi.
            
            Khusus untuk topik ini dan selanjutnya, kita hanya akan membahas suspense. Gw ngerasa udah ada banyak penulis yang membahas surprise secara lebih mendalam dan lebih baik. Kali ini gw pengen mencoba bikin suspense mendapat perhatian yang sama dari para penulis!
            
            Kita udah kenalan dengan definisi surprise dan suspense serta perbedaan keduanya. Kalo kita balik ke 2 contoh adegan di awal post, mana menurut kalian yang surprise dan suspense? Apa alasannya? Gw juga tertarik apakah kalian pernah mendengar atau punya penjelasan berbeda soal definisi surprise dan suspense. Kalo iya, feel free to share it with us! Jangan sungkan juga buat membagikan penilaian kalian soal post ini :D

Jane Cleland di bukunya Mastering Suspense, Structure, and Plot mendefinisikan surprise sebagai kejadian di cerita yang terjadi berlawanan dengan sangkaan atau dugaan yang dibangun. Surprise terjadi secara tiba-tiba dan tanpa pengetahuan pembaca sebelumnya. Bayangkan pesulap yang menarik koin dari telinga kita. Kita gak pernah tau ada koin di sana, kita gak pernah menyangka pesulapnya bisa mengeluarkan koin, dan semua itu berubah akibat satu tindakan yang pesulapnya lakukan.
            
            Bagaimana dengan suspense? Di Elements of Fiction Writing - Conflict and Suspense oleh James Scott Bell, suspense adalah upaya menunda resolusi. Kalo diliat, definisi ini tidak menyebut ekspektasi, sangkaan, atau dugaan. Itu karena pembaca perlu memiliki informasi, tidak harus lengkap atau utuh, tapi cukup untuk bisa membangun ekspektasi mengenai apa yang akan atau mungkin terjadi. Ekspektasi ini tidak akan dilawan atau diubah 180°, tapi kesimpulannya diulur selama mungkin. Selama diulur itu, kita tetap tau kemungkinan yang akan terjadi meski kita gak langsung mendapat konfirmasi apakah akan terjadi atau tidak. Menggunakan contoh pesulap, bayangkan triknya kali ini adalah menebak kartu yang kita ambil secara acak dari tumpukan. Kita tau yang terjadi di akhir triknya adalah si pesulap akan menebak kartu kita. Pengetahuan itu yang membuat kita betah, karena yang kita ingin lihat adalah kapan dan bagaimana triknya diselesaikan.

Oke, adegan pertama lebih singkat. 100 poin buat jawaban benar! Apa yang bikin adegannya lebih singkat? Bom meledak lebih cepat di adegan pertama dibanding yang kedua. Bahkan di adegan kedua kita gak tau apakah bomnya bakal meledak. Oke, 100 poin lagi! Sekarang perhatikan bomnya. Ada yang beda, kan? Bukan beda jenisnya, tapi penyajiannya di adegan. Di adegan pertama, kita baru tau ada bom setelah dia meledak, sedangkan di adegan kedua, kita tau cukup awal kalo ada bom dan selalu diingatkan keberadaannya sepanjang adegan berlangsung.
            
            Kenapa perbedaan ini penting? Karena contoh ini yang dipake sama Alfred Hitchcock (dengan parafrase gw) buat nunjukkin dua pendekatan agar penonton terus nempel ke layar: surprise dan suspense. Untuk seterusnya, gw akan menggunakan 2 istilah ini dalam bahasa Inggris karena sulitnya menemukan padanan bahasa Indonesia yang tepat. Surprise bisa diterjemahkan menjadi 'kejutan', tapi suspense? Gw mencoba menggunakan istilah ketegangan di post sebelumnya, tapi ketegangan lebih tepat diterjemahkan menjadi tension, dan seperti yang akan kita bahas nanti, tension adalah elemen yang dipake baik di surprise dan suspense.
            
            Tapi ngomongin soal surprise vs suspense, apa bedanya?

@231AgniKai37 I agree with you. Gw malah mau bilang kalo yang lu sebutin itu bukan sekadar trik, tapi elemen yang paling krusial dalam cerita!
            
            Fiksi adalah pelarian terstruktur dan terkontrol sehingga yang mengonsumsi bisa merasa menjadi bagian di dalamnya. Karakter adalah kendaraan yang pembaca pake untuk bisa masuk lari ke dunia fiksi. Bisa dibayangkan kalo kendaraannya gak sesuai dengan ekspektasi pembaca atau gak cocok dengan medannya, pelarian yang diinginkan bisa jadi gak maksimal dinikmati.
            
            Relatability adalah indikator yang biasanya dipake buat ngecek seberapa cocok karakter dengan cerita dan pembaca. Gw seneng banget karena lu menggunakan 2 contoh yang menunjukkan wajah berbeda relatability :)
            
            Di contoh pertama, kita ngeliat relatability sebagai kesamaan atribut eksternal karakter dengan pembaca. Kita mudah membangun ikatan atau kedekatan emosional dengan karakter yang berbagi pengalaman yang sama dengan kita. 'Pekerjaan' bisa dianggap sebagai label atau kemasan yang tersurat dan mudah dikenali pembaca. 
            
            Di contoh kedua, relatability gak bisa diatributkan ke kesamaan eksternal. Gak ada di antara kita yang punya Jinchuriki tersegel di dalam tubuh yang bikin kita diasingkan seisi desa. Tapi apa yang gak sama secara label eksternal tersurat, kita menemukan kesamaan di level internal tersirat. Kita semua pernah merasa asing dan bertahan melawan keadaan sulit. Gak kayak label atau kemasan di luar, perasaan itu sifatnya manusiawi dan universal. Latar belakang dan konteks kehidupan kita jelas beda dengan Naruto, tapi kesamaan kita adalah pengalaman emosional. Kayak yang lu bilang, kesamaan ini yang bikin kita merasa seperti melihat "diri sendiri" di dalam si tokoh.
            
            Topik ini sebenarnya layak banget buat dapet pembahasan mendalam. Tapi kayaknya udah banyak yang ngebahas ini juga. Terlepas dari itu, makasih banyak udah mau membagikan tipsnya. Sekarang penulis FF JKT48 yang lain bisa tau rahasia kenapa cerita lu sukses :D

@ dominicuan  pertama, saia minta maaf karena butuh waktu lama untuk membalas pesan ini, tiba-tiba—atau mungkin juga tidak—kesibukan kembali menelan saia.
            
            Dan kedua, untuk alternatif yang dapat saia pikirkan dan bagikan sekarang adalah dengan membuat karakter yang relatable. 
            
            One of the oldest tricks in the book.
            
            Dan lagi ini, sama seperti plot twist dan cliffhanger, bukanlah sebuah keharusan. Yah, sejak awal ini tak lebih dari trik sederhana. 
            
            Saia sendiri berkaca ketika membaca novel Bentala Sella dari Akaigita. Yah, meskipun saia sendiri sudah membaca novel pertamanya terlebih dahulu (Enigma Pasha di aplikasi ipusnas) akan tetapi alasan kuat saia ngebet beli novel keduanya itu adalah karena aspek relatable-nya. Saia beresonansi dengan pekerjaan Sella di bidang hidroponik, yang mana juga merupakan pekerjaan saia dulu setelah selesai kuliah. Dan saia pikir banyak pembaca mengalami hal yang serupa.
            
            Agar emosi pembaca dapat terikat dengan tokoh/cerita yang kita buat, seringkali pemicunya adalah dari aspek kedekatan antara karakter dengan realita kehidupan mereka. Dengan hadirnya aspek itu—seringkali membuat—pembaca jadi lebih cepat terkoneksi dengan cerita yang disajikan.
            
            Tentu, karakter yang kuat penokohannya tidak serta merta bergantung dengan aspek ini. Sebuah cerita yang imersif pun tidak harus memasukkannya sama sekali. Akan tetapi, jika berbicara tentang bagaimana cara agar pembaca dapat bersimpati lebih cepat pada karakter yang kita buat, maka trik ini adalah salah satu yang saia anjurkan.
            
            Ambil saja contoh dari anime Naruto. Salah satu alasan yang mendongkrak kesuksesan cerita tersebut adalah karakter Naruto yang relatable. Sang Underdog yang ingin membuktikan pada orang-orang tentang dirinya. Dan saia rasa itulah mengapa banyak orang menyukai karakter itu (meski tentu ada aspek lainnya juga) karena mereka merasa dekat dengan apa yang dialami Naruto. Dan mereka mendukungnya, berharap Naruto berhasil karena mereka seperti melihat diri sendiri.

@231AgniKai37 Iya gw setuju. Kita berhadapan dengan banyaknya judul di luar sana, sedangkan di saat yang sama, attention span semakin rendah. Pembaca perlu tertarik secara cepat dan mempertahankan ketertarikan tersebut yang bisa pergi dengan cepat. Gratifikasi instan adalah salah satu cara yang memanfaatkan fenomena itu; kejutan, cliffhanger, plot twist, dll. Wattpad, boleh dibilang, adalah bukti kalo cara ini berhasil!
            
            Menarik karena lu menyebutkan soal kebanggaan penulis ketika menghasilkan plot yang tak tertebak. Menulis berisiko menjadi kegiatan yang overindulging; ditujukan untuk kepuasan penulis dan bukan pembaca. Lebih parah lagi, kita mengorbankan plot yang koheren, karakter menarik, latar yang menggugah, pengalaman emosional, eksplorasi tema, dan aspek kualitas menulis lainnya hanya untuk mengejutkan pembaca. Pembaca ingin terhibur, dan seperti yang kita tau, kejutan bukan satu-satunya cara menghibur di sebuah karya.
            
            Pertanyaannya buat para penulis, terutama kayak kita yang pemula, adalah apa alternatifnya? Karena gak bisa dipungkiri, kadang sesuatu menjadi lumrah karena keliatannya kayak gak ada alternatif lain. Lebih bagus lagi, buat apa mencoba di luar yang lumrah kalo itu aja udah berhasil. Yang artinya, post gw yang ini dan setelahnya gak lebih dari angin lalu aja sebenernya :D
            
            Berkaca dari pengalaman lu, alternatif apa yang pernah lu pake untuk menggantikan kejutan ato shock value di karya lu? Apakah menurut lu alternatif itu bisa dipake lebih sering ato dimaksimalkan lagi di cerita-cerita yang ada di sini ato pasar Indo secara keseluruhan? It'll be fun to hear if you have anything to share to us!

@Hedj__ Gw ngerti perasaan lu. Di kuliah yang sama, Sanderson pernah bilang kalo mayoritas penulis sebenernya berada di antara plotter dan pantser. Outline hampir pasti tidak sepanjang novelnya. Artinya, untuk tiap patokan ato marka di cerita yang kita rancang, kita tetap perlu mengisi perjalanan dari marka ke marka selanjutnya sampe selesai. Itulah kenapa Sanderson bilang kebanyakan penulis aslinya gonta-ganti antara plotter dan pantser. Gak semua detail langkah dalam perjalananya bisa kita siapkan sejak awal (yang ada outline-nya sepanjang cerita dan kita malah gak nulis ceritanya!).
            
            Memang sih, kadang ada kekhawatiran ketika kita melenceng dari marka yang kita buat. Tapi hey, inilah indahnya berkreasi! Ketika kita masuk begitu dalam ke cerita kita, kadang kita dikejutkan oleh keputusan ato kejadian yang hanya bisa dibuat dalam konteks plot dan karakter di ceritanya. Mungkin istilah lainnya adalah insting; ketika kita tau, sadar ato tidak, kalo melenceng dari marka adalah kejutan yang ceritanya butuhkan. Kejutan-kejutan ini yang memberi warna dan bumbu ke sebuah seni. Mungkin, sesekali kita bisa mendengarkan insting itu dan mengapresiasinya. 
            
            Setidaknya, Stephen King mungkin akan berbagi sentimen yang sama :)

Saya sangat setuju, dan memang bagian paling rumitnya ada di antara kedua itu: pantser maupun outliner.
            
            Saya sendiri adalah tipe perencana. Isi kepala saya cenderung abstrak, jadi agak sulit membayangkan apa yang akan terjadi secara linear ketika saya menyusun sebuah plot. Dengan adanya alat seperti struktur naratif, senggaknya membantu saya menyusun kepingan gagasan-gagasan tersebut menjadi susunan peristiwa secara kronologis, bagaimana tokoh dalam peristiwa tersebut bertindak, dan apa yang akan terjadi selanjutnya. Jadi ketika ada ide baru muncul, saya langsung tahu di mana meletakkannya, serta kenapa itu releva dalam cerita.
            
            Akan tetapi, di sisi lain, ini memaksa saya mengikuti rancangan yang sudah saya buat sendiri dan sangat dibutuhkan kreativitas extra untuk menyesuaikan diri. Kadang-kadang, ini juga menimbulkan frustasi apabila gagal dieksekusi sesuai harapan
            
            —Cheers

@CyberneticWanderer Wajar kok kalo bagi sebagian orang outline justru terasa canggung untuk digunakan. Stephen King sendiri menghindari outline karena menurutnya, outline membuat ceritanya terasa "udah komplit". Bagi dia, proses menulis itu justru bagian paling menyenangkan, terutama ketika karakter yang ia buat seperti menuntun arah ceritanya tanpa arahan si penulis. Jadi ya, dia salah satu contoh terkenal dari penulis yang tidak menggunakan outline secara baku.
            
            Mungkin yang gak banyak dibahas adalah, proses menulis sebenarnya terjadi di draft kedua. Draft pertama memang dan hampir pasti berantakan. Di draft kedua ini di mana kita mulai menyusun dan merangkai bentuk ceritanya. Dalam kasusnya Stephen King, di draft inilah dia baru merapikan ceritanya si karakter yang ia biarkan berkembang natural. Memang sih, level dia berbeda dengan kita yang masih pemula—beberapa kali dia menyebutkan paling sering ceritanya sudah komplit di draft kedua ato ketiga—tapi pendekatan ini tetap valid. Tinggal bagaimana kita memaksimalkan penggunannya untuk proses berkarya!

@231AgniKai37 Hei, gw percaya lu tau apa yang ingin lu lakukan. Kadang yang dibutuhkan cuma outlet untuk menyalurkannya. Sama seperti cerita di kepala kita :)
            
            Kedengarannya counterintuitive, tapi kita butuh lebih banyak penulis, fan atau original fiction. Meski gw setuju dengan tindakan tegas, gw akan sedih kalo suatu saat penulis seperti lu menyerah dan kehilangan semangat berkarya. Gw sadar gw bukan siapa-siapa dan yang gw lakukan gak ada artinya dalam skala besar, tapi gw harap dukungan kecil ini bisa menjaga penulis-penulis lain, termasuk lu tentunya, untuk terus memberikan yang terbaik untuk kita.
            
            So really, I should be one thanking you. Makasih karena mau membagikan pandangan, cerita, dan perspektif lu untuk kita semua :D

@ dominicuan  perang yang tidak bisa dimenangkan ya... Itu memang ungkapan yang cocok untuk situasi ini.
            
            Wkwkwkwk harus diakui mungkin saia sendiri sedikit lembek dalam menghadapi konflik. Bagaimanapun saia sebisa mungkin mencoba menghindarinya. Karena jujur, saia sendiri tidak menaruh dendam pada mereka yang melakukan aksi plagiarisme tersebut. Karena jelas bagi saia; sama seperti saia sendiri, mereka juga masih belajar (yah, walaupun itu tidak membenarkan tindakan yg 100% salah tersebut). Bagaimanapun sejak awal, mereka juga termasuk pembaca setia karya saia. Teman saia. Yang mengecewakan adalah mereka seolah tidak mengakui, setidak-tidaknya, mengambil inspirasi dari cerita saia. Bukannya saia menuntut credit. Tapi klw setidaknya mereka melakukan hal tersebut, saia bisa membantu mengarahkan mereka (walau yah, Saia juga masih belajar), dan saia tidak perlu ditempatkan dalam situasi tidak mengenakkan ini sendiri. 
            
            I don't know, I've been conflicted about this
            
            Mungkin saja memang saia yg terlalu banyak pertimbangan.
            
            Yah apa pun itu. 
            
            Terima kasih. Sungguh-sungguh terima kasih. Saia beruntung mempunyai teman seperti kamu. Yang selalu punya jawaban dan pandangan atas segala hal yang tidak saia ketahui. Ketika saia kesulitan dalam menyampaikan sesuatu, kamu selalu mempunyai kata-kata yang saia cari. 
            

@231AgniKai37 Gw baca notes yang lu bagikan di salah satu bab lu. Gw bisa membayangkan beratnya situasi yang lu alamin. Lu hebat bisa bertahan, dan itu sendiri mungkin pencapaian yang lebih bernilai dibanding kemampuan lu dalam menyelesaikan cerita. Maaf ya gw baru sempet mengucapkan itu sekarang.
            
            Kayak yang lu bilang, sangat wajar ketika kita ingin melindungi integritas karya yang kita buat dengan jerih payah. Sisi tegas gw pun menganggap ultimatum semacam itu adalah keputusan yang benar. Ide itu gratis, eksekusinya yang mahal. Plagiarisme sangat menyakitkan karena dia merengut apa yang membuat tulisan berharga: aktivitas menuangkan idenya itu sendiri. Bukan cuma penulis yang dilukai; pembaca kehilangan kesempatan membaca karya yang berharga dengan banyaknya plagiarisme di luar sana. Meski harus diakui, ekosistem platform ini yang gratis dan terbuka menjadi faktor kerentanan maraknya plagiarisme. Rasanya kayak perang yang gak bisa dimenangkan. Kadang tindakan ekstrem diperlukan agar pesan dan keresahan kita didengarkan.
            
            Di sisi lain, gw mengerti konteks lu. Karya yang lu buat bukan sekadar persembahan ke pembaca ato fandom yang lu gemari, tapi menjadi alasan kenapa lu masih di sini. You are writing a story for yourself. Menurut gw gak ada nilai yang sebanding dengan itu. Gw setuju dengan keputusan lu meski sangat menyakitkan. Lu punya batasan yang jelas, dan kalo batas itu dilanggar, gw mendukung kalo lu mau menindak secara serius. It's small, but you can count that I have your back.
            
            Permasalahannya tetap ada. Kita perlu akui, ini terlalu besar untuk ditangani sendirian. What we have, I think, is to support each other in any way possible. Karena pada akhirnya, korban terbesar plagiarisme adalah matinya suara penulis, baik plagiator maupun yang diplagiat. Mungkin gak bernilai banyak, tapi kita bisa raih kemenangan kecil itu; suara lu akan tetap dikenal oleh mereka yang benar-benar membaca karya lu :)