A Metal Way Of Life

Avatar

Bonsoir amis metalleux.

J'ai eu envie de vous écrire une série de chapitres sur Avatar car, comme vous le savez peut être, c'est mon groupe préféré. (Ça me déchire le cœur de dire ça car Rammstein reste le premier groupe auquel je me suis intéressé de A à Z, mais je dois être honnête avec moi-même. Avatar est mon âme sœur musicale.)

J'aimerai donc vous faire une review de leurs albums pour, comme d'hab, vous expliquer à quel point ils sont géniaux.

Et je commence donc avec l'album éponyme, sorti en 2009.

La première chose que je dois dire c'est que le groupe (en tous cas Johannes) n'est pas particulièrement fan de cet album. Et je ne comprends pas pourquoi. Je trouve que les 10 chansons sont magnifiques.

C'est un album de transition entre les débuts de Avatar et Black Waltz, album qui a vraiment défini leur style actuel. La différence principale entre Though of no tomorrow, Schlacht et le reste de la discographie, c'est le chant. Avec l'album Avatar, Johannes commence à vraiment chanter différemment. Ce n'est plus du scream à gogo, c'est aussi du bon gros growl et du chant clair sublime.

(D'ailleurs je ne pense pas faire de chapitre sur les deux premiers albums parce que je n'apprécie pas assez de chansons pour en parler)

Bref.

On commence l'album avec la très fameuse Queen of blades. Une chanson juste épique, dont les paroles font référence au jeu vidéo StarCraft.
Rien que le début de la chanson avec ce "Hear them marching. But not under roof and law".
C'est génial. Le riff de guitare est trop bien, le refrain chanté en clair est magnifique, c'est puissant, beau... Une super chanson pour débuter un album ! 

Queen of blades est en réalité le nom d'un personnage du jeu : Sarah Kerrigan. Elle est au départ une humaine, une assassin au pouvoirs psychiques, transformée en Zerg (une race d'alien). Elle devient alors le leader de ces extra-terrestres et les mène à la bataille. 

Les Zergs sont des aliens qui font parti d'un seul et même essaim, ils ont tous le même génome et partagent une conscience commune. On comprends donc mieux les paroles "the swarm will live and die for her"... (= l'essaim vivra et mourra pour elle) On retrouve aussi l'idée de pensée commune dans les lignes telles que "We share a thought, we share a hunger, we share a hate". Bref, toute la chanson fait référence à cette méchante hyper stylée, et nous on adore. 

Vient ensuite The great pretender. Et là, waouh. Ce riiiiiff ! My dear lord it's freaking awesome ! L'énergie de ce riff est géniale. C'est sautillant, le son est assez différent de d'habitude et c'est juste excellent. Jojo est énervé sur les couplets, le riff de guitare est une putain de tuerie, puis quand vient ce refrain sublime, la chanson n'en est que meilleure. On peut se défouler là dessus ! Et chanter en chœur sur ce beau refrain ! LET THEM COME, OH LET THEM TAKE US DOWN, SO I CAN BE THE ONE, THE GREAT PRETENDER !! Le solo aussi est magnifique... La mélodie est d'une beauté folle, c'est incroyable. Ce son de guitare, ce riff sautillant, puis les inter-couplets plus lourds (oui j'invente des mots, et alors ?!), et ensuite ce refrain mélodieux... Rien de mieux pour les concerts ! La montée en puissance sur la fin de la chanson avec la batterie qui s'énerve, puis la guitare, et enfin le chant avant de terminer. 

En troisième position, nous découvrons Shattered wings. Encore une mélodie magnifique... Une chanson plus triste et énervée en même temps. Personnellement elle me sert le cœur. La mélodie, le côté mélancolique et désespéré dans la voix, les paroles... C'est encore une fois d'une beauté sans nom. Rien que la mélodie évoque tellement de sentiments, d'histoires possibles... C'est le genre de chanson qui me donne l'impression de regarder un film (alors que le film est simplement créé par mon petit cerveau accro à cette mélodie). Ca me surprend toujours de voir à quel point une belle mélodie peut en dire plus que beaucoup de mots ou d'images.