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📚 Let's talk about graphic: STILI E IMPORTANZA DELLA COVER

Una delle prime domande che spesso pongo al chi richiede una cover è: Che stile preferisci?

È vero che Wattpad è nata per le fanfiction: agli arbori dell'applicazione le cover erano create da screen del cellulare salvate da Facebook o Tumblr, bastava il selfie del Bad Boy/Girl di turno e grazie all'app "Cover by Wattpad"  (oggi Desygner) schiaffarci sopra titolo e autore. Erano anni bui, io c'ero.

ESTETICA: Giudicare un libro dalla copertina

Il modo di approcciarsi a un libro varia da occhio a occhio: che chi bada all'estetica e chi al contenuto. Per me è necessario prestare attenzione ad entrambe: siamo su un social, dinamico, colorato e affollato, puoi anche per scritto il nuovo Harry Potter o Cronache di Narnia dell'anno, un capolavoro, ma non se riesci a trattenere l'utente almeno sino a leggere la tua trama, scusa la franchezza ma hai fallito, o per lo meno le tue probabilità di avere un seguito sono ridotte al minimo. Quindi avere una presenza che "attiri l'occhio" garantisce di accedere non solo al pubblico alla ricerca del capolavoro ma anche a quelli, che come me, giudicano appunto il libro dalla copertina e necessitano di quell'input in più per cliccare sul tuo libro quando è ridotto a un rettangolino sullo schermo del cellulare.

Ovviamente esiste un rovescio della medaglia: succede infatti che si crei l'effetto contrario e storie dal contenuto di qualità discutibile vengano infiocchettate con capolavori grafici e su questo posso solo stendere un velo pietoso. Da una parte non è assolutamente responsabilità del designer, visto che è semplicemente incaricato del progetto, ma dall'altra trovo comunque che ogni tanto sarebbe meglio per il bene della reputazione del grafico dare un'occhiata a cosa sta lavorando. Per questo molti artisti si riservano la possibilità di studiare la storia prima di accettare l'incarico.

Tornando al main topic, sono davvero orgogliosa della nuova concezione che stanno avendo gli autori, grazie anche a servizi di designer talentuosi come Skakegladje, Saint Jupiter, Emma-Blues, Amber G. Keldridge, etc che hanno decisamente alzato l'asticella dell'estetica delle storie. Insomma si è sviluppato e maturato un nuovo gusto per la distinzione, attrazione e qualità. 

Ora infatti con tutti agli artisti che mettono a disposizione il proprio talento per realizzare le idee degli autori c'è solo l'imbarazzo della scelta. Basta poi fare un giretto su piattaforme come Pinterest o We Heart It per ritrovarsi catapultato in un mondo di colori e font, ognuno con i propri codici e formattazioni e stili. E la domanda che sorge spontanea è: quale scegliere? 

Il designer cercherà sempre di realizzare l'idea del commissionante, in modo da massimizzarne il potere comunicativo e attrattivo, questo porta spesso a qualche scontro tra autore e grafico, e purtroppo non sempre la spunta l'artista.  Direi che sarebbe un mondo perfetto se gli autori si fidassero di più dei grafici ma è anche giusto attenersi al gusto di chi scrive, anche perché può capitare che il designer si faccia prendere la mano e svii dal progetto iniziale. Ma tutto si sistema, finché non venga mai a mancare la comunicazione e l'ascolto tra le parti.

Ora direi che ho parlato abbastanza, ecco quindi che segue una parata di tipologie di cover e spero che possa aiutare designer e autori ad ampliare le proprie vedute grafiche.

(Le grafiche sono realizzate da me, quindi aggiornerò la lista man mano che studio. Ovviamente non essendone esperta potrei sparare ciofeche quindi siate liberi di corregermi)