Unsaid • Sabrina Carpenter

EVER SINCE YOU LEFT

"EVER SINCE YOU LEFT": O RENASCIMENTO DO THE CHAMPIONS PRISONERS

20 de junhode 2015

Após a saída de Sabrina Carpenter, um dos rostos mais reconhecidos da banda The Champions Prisoners, muitos se perguntaram qual seria o futuro do grupo. A resposta veio com força total no lançamento de seu mais recente álbum, "Ever Since You Left", uma obra que reflete dor, crescimento e renovação.

A NOVA ERA SEM SABRINA

Com S/n assumindo os vocais principais e liderando o processo criativo, o álbum captura as emoções cruas da transição do grupo após a partida de Sabrina. Os fãs, acostumados à dinâmica entre Sabrina e S/n no palco, foram surpreendidos pela intensidade emocional e pela vulnerabilidade presentes nas novas canções.

Embora os membros da banda – Harry Stokes (baixo), Louis Underwood (guitarra) e Ashton Herring (bateria) – continuem trazendo sua assinatura musical, fica claro que este álbum é uma espécie de carta aberta escrita principalmente por S/n.

AS MÚSICAS

"Ever Since You Left" é composto por 15 faixas, cada uma explorando diferentes estágios de amor, perda e autodescoberta. Entre os destaques estão:

•"Set Me Free":  Um poderoso relato de libertação emocional e recuperação pessoal após um relacionamento tóxico. Através de sua letra, Bassett expressa os sentimentos de dor e traição, mas também de crescimento e fortalecimento pessoal.

•"Exile" (feat. Taylor Swift): A colaboração inesperada com Taylor Swift resultou em uma balada arrepiante, onde as duas vocalistas interpretam ex-amantes em um diálogo emocional.

•"Sad Songs In A Hotel Room":  Uma balada melancólica que explora a dor e a solidão após o término de um relacionamento. A letra começa com a artista vestindo um robe, o mesmo que ela e seu parceiro deixaram no chão do hotel um ano antes. Esse detalhe inicial já estabelece um contraste entre o passado feliz e o presente solitário. A frase 'Do not disturb hangin' on the door' sugere um desejo de isolamento, refletindo o estado emocional da cantora.

•"Secret": A música aborda a dolorosa experiência de descobrir uma traição em um relacionamento amoroso. Desde o início da letra, o narrador revela que, apesar dos sinais de alerta, ele escolheu confiar na pessoa amada. A sensação de que algo estava errado é evidente quando ele menciona que o beijo 'parecia diferente'. Essa desconfiança inicial é confirmada quando ele descobre que a pessoa amada não foi honesta sobre seus sentimentos e ações.

•"Would You Love Me Now?": Uma expressão lírica carregada de nostalgia e reflexão sobre um amor passado, possivelmente não resolvido. Através de suas letras, S/n explora o tema do arrependimento e da esperança de reacender um relacionamento antigo. Ela começa com a confissão de nunca ter enviado uma carta prometida, simbolizando oportunidades perdidas e palavras não ditas que ainda pesam em seu coração.

• "Lifeline": A canção explora temas de medo e vulnerabilidade, especialmente quando S/n admite estar enfrentando seus maiores medos e rezando para um Deus que ela nunca conheceu. Essa linha sugere um momento de desespero e busca por esperança em meio à incerteza. A presença da pessoa amada, referida como 'lifeline' (linha de vida), é o que mantém S/n firme, oferecendo-lhe força e consolo. A metáfora da 'lifeline' é poderosa, simbolizando alguém que é essencial para a sobrevivência emocional e espiritual da pessoa.

• "Used To It": A música explora a complexidade emocional de um relacionamento tóxico e a dor da habituação a maus-tratos. Desde o início, a letra revela uma profunda decepção e indiferença por parte do parceiro, evidenciada pela falta de preocupação quando a narradora revela que quase morreu. A frase 'Mama said you can't be mad at who you wish somebody was' sugere um conselho materno sobre aceitar as pessoas como elas são, mesmo que isso seja doloroso.