Teoria del romanticismo (Historia del arte contemporeao)

Parte sin título 13

D- EL VIAJE AL EXTRANJERO "ITALIA": ya dos siglos que los jóvenes de la alta sociedad acostumbraban a viajar a Italia para ampliar sus conocimientos con los testimonios de la antigüedad. Además del interés formativo de estos viajes, en el s XVIII se aprecia un deseo de cultivar estado de ánimo, sentimientos y emociones. Los ingleses iban acompañados de acuarelistas que plasmaron lo que veían en cuadros expresivos.

Desde Burke centraban cada vez más su atención en los paisajes que conocían en los viajes y se caracterizaba por sus especiales cualidades pictóricas

E- LA PINTURA DE PAISAJES: Luego hay que mencionar también el nuevo papel que desempeña la pintura de paisajes artísticos de épocas anteriores. En los estudios académicos, este juicio siguió siendo válido hasta bien entrado el s XIX

En el s XVIII, que (Con Rousseau, Diderot y Friedrich) sintió que el hombre se distanciaba de la naturaleza el concepto de paisaje cambio completamente. Ahora lo que se consideraba digno de estimación de un paisaje era lo subjetivamente expresivo, lo que no permite reducirse a reglas. Burke considera el paisaje como campo de acción de lo sublime; en este momento comienza a atraer la atención la naturaleza salvaje, escenarios dramáticos, lugares donde se desarrollan algo terrible. Gran parte de los pintores románticos posteriores al 1800 elevaron el paisaje a su tema preferido, el más cargado de simbolismo.

ALGUNOS PRINCIPIOS DE LA PINTURA ROMANTICA

La pintura es el medio para expresar lo ilimitado; desde la Teoría de los colores de Goethe, los artistas estudian una y otra vez el simbolismo de la luz y los colores. Donde se destacan Otto Runge y Turner.

El predominio de la luz y el color hizo posible que los pintores abandonaron en sus cuadros el orden de la perspectiva central, a favor de un espacio indefinible que acoge ideas universales. Friedrich creo el paradigma de "Monje junto al mar" y continúo hasta un extremo que casi anuncia la abstracción moderna.

La infinitud del mar, el sublime mundo montañoso, la vista panorámica y la "soledad del bosque" simbolizan la divinidad de la naturaleza elemental que se refleja en el observador. También puede expresar el abandono y la soledad humana frente al universo. Aquí no solo se representa la naturaleza por sí misma, si no que refleja lo que sucede en el interior del hombre.

Los objetivos de los cuadros eran transportar los estados anímicos mediante los correspondientes estados de la naturaleza. Runge atribuyo el paisaje central en el arte del futuro. Los paisajes románticos desean plasmar la historia de la naturaleza de allí la enorme importancia de los ciclos de paisajes que muestran el curso del día o del año; de ahí también que en los paisajes aparezcan signos del pasados histórico porque así se puede ilustrar los procesos de decadencia de la naturaleza.

En este contexto, resultan característicos los "cuadros de ventana", es decir los paisajes vistos a través de ventanas o de puertas abiertas.