EVANESCENCE "LA HISTORIA DETRAS DE LA MUSICA"

Solitude

Solitude: Es la pista N° 2, Lanzada en el Evanescence EP en 1998. La primera vez que se toco en vivo, fue en  Vino's Bar en Little Rock el 07 de Mayo de 1999.
Acreditada como la primera canción de Evanescence alguna vez escrita. Amy escribió 'Solitude' cuando tenía 13 años.

Will Boyd tiene los créditos de tocar el bajo, las segundas voces y guitarra en este trabajo. Matt Outlaw se le da el crédito con la contribución de la batería. Ésta es la primera en una serie de cuatro baladas de piano que Amy y Ben crearon en una amistosa competencia de escritura (De acuerdo con Ben, Amy ganó con "Give Unto Me")

Esta canción, junto con el ' Understanding', fue grabado en un cassette definido por Amy como la primera grabación' profesional de 'Evanescence'.

La canción «The End» —llamada a veces «Outro»—, es parte de la canción «Solitude», desde el minuto 3:34 hasta 5:34, pero sin la voz de Amy Lee, escuchándose solo el coro, cuyo volumen es aumentado

Les dejo una reflexión relacionada a la letra SOLITUDE...Fue compartida en Facebook por  "Lost Whispers - Evanescence Page"

Solitude (Soledad)

Solitude es una pista que pertenece a una categoría de canciones que viene antes de Fallen y fue lanzada como EP, pero todo su contenido y su melodía hasta hoy encanta a los fans de Evanescence en el mundo. Es una pista, digamos, misteriosa, puesto que poco se habla de ella. Solitude como el propio título indica, aborda el tema de la soledad, sin embargo no habla de la soledad de manera banal, sino con una maestría y parece que la voz de Amy, aún joven, habla con su propio estado de ánimo. La canción comienza de forma monótona y triste: " ¿Cuántas veces me has dicho que la amas? Las mismas tantas veces quise decirte la verdad. ¿Cuánto hace que estoy aquí a tu lado? Yo viví detrás de ti ". hay una conversación directa con la soledad, es decir, la soledad es personificada y eso facilita la comprensión de un estado de ánimo deprimido, débil y vulnerable, pero al mismo tiempo, que tiene conciencia de que parece estar viviendo detrás de la soledad, como si la soledad fuera, de alguna manera, una protección contra el mundo. La canción continúa en su melodía fúnebre que es bien perceptible en la voz de Amy Lee, una voz que evoca la tristeza y la depresión. La música continúa: " Oh, soledad! Aún está conmigo. Sólo eres tú. Soledad, no puedo estar lejos de ti ". en ese momento, la soledad es casi vista como amiga, como algo fundamental, sobre todo en lo que se refiere a la protección de un mundo que sólo abandona y nos hace caer. Es interesante observar, este nuevo sesgo de la soledad que, a pesar de toda la tristeza de la música, ella gana un nuevo significado. Puede que el estado mental esté tan debilitado que la soledad se convierte en un sentimiento banal. La lucidez y la voluntad de vida ganan fuerza cuando Amy canta: " ¿cuando ese agujero en mi corazón va a ser remendado?", entonces se nota que, incluso en medio, de la tristeza y de la tragedia, una luz de lucidez y voluntad de cambio Aparecen como si quisiera decir: " ¿cuándo va a pasar?. Estoy cansada de tanto soledad ". aún en tono oscuro la música sigue para explicaciones más concretas sobre la soledad: " todos me dejan debilitada, olvidada, abandonada y dejada de lado. No puedo quedarme aquí una noche más " en ese momento, la cantante exalta lo que siente más profundo en su mente y abre espacio para una redención, pues sabe que no puede seguir así, deprimida, triste y entregada a la soledad. La música con toda su carga fúnebre termina con un mensaje de lucha interna y de que debemos, aunque casi sin fuerzas, levantarse, porque la soledad, puede ser buena, pero no puede quedarse todo el tiempo. Ella, como personificación, tiene su hora de entrada y salida, así que la música puede apuntar a romper el hielo de nuestros corazones e intentar seguir adelante.

Gracias a @NecoMegurineSad , por compartir conmigo este momo...Esta Genial...jajajaja