Le théatre, ou l'art de se ridiculiser avec classe.

L'acteur parfait

Dans ce cours, nous allons voir comment devenir l'acteur parfait, rien que ça. Évidemment, devenir l'acteur parfait est en soit impossible, mais nous allons au moins le caractériser.

L'acteur parfait, à quoi ressemble-t-il ?

- Tout d'abord, l'acteur parfait est présent, il a une prestance unique ou une singularité physique qui fait qu'on a envie de le regarder. Quand il est sur scène, c'est comme si les lumières étaient toutes braquées sur lui, en toutes circonstance : il est là, on le sait, et on ne peut pas faire autrement.

- Il a un timbre de voix particulier. Ce n'est pas une voix forcément imposante, mais elle est unique, et on l'associe à sa personne.

- Il a un visage expressif. Naturellement, son visage exprime ses émotions.

Voilà pour la partie qui tient de la grande loterie de la vie. Ces critères ne peuvent s'apprendre, ou difficilement, c'est donc pourquoi il y en a d'autres, qui peuvent se développer à force de travail afin que chacun ait sa chance.

L'acteur parfait, comment est-il dans la vie de tous les jours/ en répétition ?

- Il a un relationnel simple. Il n'est pas timide, il n'hésite jamais à aller voir le metteur en scène ou les autres acteurs pour faire des propositions, et il sait se faire apprécier (Sans être forcément ami avec tout le monde, l'acteur parfait n'est pas un bisounours non plus).

- Il ose. Ça peut paraître simple/redondant avec l'idée précédente, mais ça ne l'est pas. Un acteur qui ose se reconnaît à son audace, il ne va jamais être gêné à l'idée de jouer son rôle, fut-il de jouer nu une pièce entière, tout en étant à l'aise (plusieurs pièces de ce genre ont déjà été jouées). Mais c'est aussi celui qui va prendre l'initiative de jeu, de suggérer des approches du texte, etc... Un acteur qui ose sera posé dans toute les situations qu'il sera amené à rencontrer.

- Il est souple, il sait s'adapter à son rôle. Qu'on lui demande de jouer un jeune garçon, une grand-mère acariâtre, l'héroïne au cœur pur ou le méchant ridicule, il excellera de la même manière. Pour cela, il est nécessaire de bien faire la différence entre le personnage et l'acteur, dans les deux sens : hors de scène, il est lui même, mais sur scène, son caractère doit s'effacer pour laisser place à son personnage dans son entièreté.

- Il est créatif. Il ne se contente pas de suivre les instructions du metteur en scène, il va imaginer des mises en scènes différentes ou complémentaire, des jeux inédits... Ce critère va de paire avec celui d'oser : il faut non seulement créer, mais aussi ne pas craindre de faire part de ses idées au metteur en scène. (Selon Robert, la créativité s'exprimerait particulièrement chez les gens s'ennuyant dans leur enfance. Si vous pensez en manquer, prenez chaque jour de 10 à 20 minutes à ne rien faire, en laissant votre esprit vagabonder dans les sentiers de l'imagination)

- Il a une bonne mémoire. Pour bien le réciter, il faut connaître son texte, rien de surprenant ici.

- Il est travailleur et persévérant. Le travail ne lui fait pas peur, quelle que soit la quantité de texte ou de préparation nécessaire, il est toujours volontaire, et s'il rencontre un obstacle, il va continuer jusqu'à l'avoir franchi. Cette remarque s'applique tout spécialement aux acteurs de profession : leur courbe de progression étant très houleuses les premières années, avec des hauts glorieux et des bas désespérants, il faut savoir passer outre quoiqu'il arrive.

C'était la partie "facile" des qualités de l'acteur parfait à développer. Les suivantes, bien qu'indispensables, sont plus complexes et abstraites, donc dure à obtenir.

L'acteur parfait, qu'est-ce qui le distingue des autres acteurs ?

- Il écoute - y compris avec les yeux. Il a une bonne perception de son environnement, des autres acteurs, en utilisant tous ses sens (sauf peut être le goût, et encore...). Il n'est jamais surpris, car il a su anticiper grâce à son écoute permanente.

- Il est attentif à ses sensations. Il comprend son corps, il sait comment appréhender les signaux qu'il lui envoie. Un gros travail sur soit-même est essentiel pour pouvoir être en harmonie avec son corps pendant son jeu.

- Il est à l'écoute du partenaire. Une pièce de théâtre, ce n'est pas simplement deux personnes récitant un texte indépendamment. Il faut que chacun sache ce que l'autre fait, dit, et puisse réagir en conséquence, mais pas selon un schéma prédéfini, avec son partenaire, en s'adaptant à la situation. En jeu, il faut être plus que tout à l'écoute des autres acteurs qui partagent la scène, au risque de jouer deux pièces différents, alors que le texte est le même.

- Il est présent dans son corps. Même s'il ne dégage pas de présence particulière naturellement, il est là, et ça se ressent. Son esprit ne s'égare pas, il n'a pas de mouvements nerveux ou de tics autres que ceux de son personnage, il est maître de chacune de ses actions.

- Il sait accueillir ses émotions, celles de son personnage. Quand elles sont présentes, il les ressent pleinement, et les exprime. Il ne simule pas d'être en colère, il est réellement fou de rage à l'encontre d'un autre personnage. Cette différence est énorme et visible.

- Il connaît les techniques de l'acteur. Les techniques de respirations, les positions du bassin optimales, la pose à adopter afin que la voix porte le plus loin possible... Il sait les appliquer correctement, fruit de son expérience.

Voila, l'acteur parfait, c'est toutes ses qualités réunies en un seul homme. Il s'agit d'un objectif à atteindre, mais c'est aussi le minimum pour l'acteur professionnel.

Cours rédigé par Rumengol, avec l'aide de Robert.