Encajar “Seis Décadas de Historia de la Música Popular” en hora y media es un reto arduo. Nacida de la mano de los cambios sociales amparados por la prosperidad de las sociedades occidentales tras la 2ª Guerra Mundial, la emergente música juvenil (pop en su más amplio sentido) fue desarrollando un ilimitado protagonismo que calará decisivamente en las mas diversas manifestaciones de la Cultura Popular del Siglo XX. Todo esto se ilustra en esta Historia del Rock fundamentalmente con música y visuales de cada época. Pero también con breves comentarios que intentan comprimir esos aspectos sociales y ambientales, de forma precisa pero divulgativa. Es decir de la manera más sencilla y didáctica posible. Y lo más importante: amena. Reducir sesenta años de música a hora y media es misión casi imposible. Pero están todos los artistas imprescindibles, es decir que con más o menos fortuna popular han cambiado la cara del pop en estas décadas: desde Elvis Presley, The Beach Boys, The Beatles, The Byrds, Bon Dylan, Los Brincos, James Brown, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, David Bowie, Bob Marley, Bruce Springsteen, The Clash, Sex Pistols, Madonna, U2, Tequila, Michael Jackson, Alaska, Secretos, Nirvana, Public Enemy, Planetas, Amaral etc, hasta los últimos representantes delfenómeno indie…
REBELDES CON CAUSA: AÑOS 60
A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock Around The Clock, de Bill Haley and His Comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia. En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como “Rock The Joint”, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B. Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta. Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia. Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros. El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.
ELEVATE EN LOS AÑOS 60
Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk. De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría. Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos. Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock. En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural. Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, desembocaría en el expansivo movimiento denominado Psicodelia que incluiría la llamada “Nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas. De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Al otro lado del charco las anteriormente citadas bandas inglesas, The Beatles, The Who o The Rolling Stones se dejarían influenciar por este movimiento que tomaría como máximos representantes a Pink Floyd, Cream o Soft Machine en las islas británicas.
