Bases para escribir

Pasos para una buena historia

1. "Admira al personaje más por lo que intenta que por lo que logra"

2. "Toma en cuenta lo que es interesante para ti como público, no lo que es divertido como escritor".

3. "No sabras de que trata la historia hasta que estés cerca del final del libro. Y una vez que la sepas reescribela".

Releer y reescribir es muy importante, hay que hacerlo siempre, te da una perspectiva diferente y ayuda a limar asperezas.

4. "[Erase o había una vez ...], [... cada día...], [...un día...], [...a razón de eso...], [...hasta que...]".

Estas pequeñas frases te va a ayuda a darle una estructura básica a tu obra, no es obligatorio pero te da un pantallazo del resultado final.

5. "Simplifica, concéntrate y combina los personajes. Saltate los detalles, sentirás que estás perdiendo material valioso pero te hará sentir libre".

Muchos cometemos el error de dar muchos detalles innecesarios, que terminan aburriendo al lector y nos distrae de la la verdadera esencia de la situación.

6. "Para qué es bueno tu personaje? Con qué se siente cómodo? Llévalo al polo opuesto, desafialos. Cómo podrá sobrellevar la situación?".

Conoce a tu personaje, aun si no lo dices a los lectores es necesario una ficha técnica de cada uno para un mejor desarrollo de personaje, para saber cómo reaccionara ante cada situación y evitar "huecos" en su personalidad.

7. "Escribe el final antes de descifrar la mitad de la historia. Los finales son difíciles así que trabaja en el tuyo desde el principio".

Sabiendo como va a terminar tu historia generalmente ayuda al desarrollo de la misma, y evita que te estanques en tu escritura.

8. "Termina tu historia, dejala ser aunque no sea perfecta. En la vida real tienes que seguir adelante. Puedes hacerlo mejor la próxima vez".

No abandones, por más que no te guste el resultado final; una vez que termines la podrás cambiar, reinventar o reciclar, pero termina.

9. "Cuando te sientas bloqueado haz una lista de lo que no quieres que pase. En ocasiones el material que necesitas para desbloquearte aparecerá".

Déjate pequeñas pistas talvez en algun momento las utilices.

10. "Separa las historias que te gutan, lo que te gusta de ellas es una parte de ti. Tienes que reconocerlo de antes para que lo puedas usar".

11. "Haz un boceto o un borrador, eso te permite poder arreglarlo si queda algo en tu cabeza. Una idea perfecta es que nunca debes compartirla con nadie".

12. "Descarta lo primero que venga a tu mete, la segunda, tercera, cuarta, quinta; saca lo obvio fuera de tu camino y sorpréndete".

13. "Da opiniones a tus personajes. Pasivo/moldeable puede parecer agradable para ti mientras lo escribes, pero es veneno para el público".

Un personaje muy pasivo y moldeable te facilita la escritura, pero su falta de personalidad hará que los lectores lo aborrezcan.

14. "Por qué debes contar es historia? Qué es lo que te quema por dentro para alimentar tu historia? Ése es el corazón de la misma".

15. "Si fueras un personaje en esa situación. Cómo te sentirías ? La honestidad logra credibilidad a las situaciones increíbles".

16. "Cuales  los riesgos? Nos dan la raíz, la razón del personaje? Qué pasa si no tiene éxito?".

17. "Tu trabajo no se malgasta nunca, si no funciona dejalo y sigue adelante. Te puede ser útil más adelante".

18. "Debes conocerte a ti mismo: la diferencia entre hacer tu mejor esfuerzo y quejarte. La historia es la prueba".

19. "Las coincidencias ponen a los protagonistas en grandes problemas, las coincidencias para sacarlos de esa situación es hacer trampa".

20. "Ejercicio: toma los bloques de una película o libro que no te gusta. Cómo los organizarías para que si te gustara?".

21. "Tienes que identificar la situación de cada personaje. Qué te haría a ti actuar de esa manera?".

22. "Cual es la esencia de la historia? La manera de contarla más económica? Si sabes esto, puedes empezar a construirla desde ahí".

Éste capitulo esta basado en el articlo "Las 22 reglas de la narratia PIXAR".