Mi sistema de Hollywood

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"¿Estás seguro de que deberíamos ir con la demanda de Robert? Sabes que complicará las cosas si se lastima".

Jeffrey le recordó a Will de nuevo. Casi todas las escenas han sido filmadas con solo la escena del club de lucha y el final.

Hubo un alboroto en el set cuando la gente escuchó que Robert quería pelear contra el boxeador de verdad. La mayoría pensó que era una buena pero arriesgada idea, ya que esto agregaría una ventaja realista a la escena, pero tenía el riesgo de detener el rodaje durante semanas si ocurría algún incidente.

Will había aceptado la idea después de la persuasión de Robert porque la mayoría de las veces, al director y no al actor se le ocurrieron tales ideas para hacer que la película fuera realista. Por lo general, el director tendría que perseguir al actor para hacer la escena, no al revés.

Will miró a Jeffrey, quien le había preguntado si estaba bien ir con lo que Robert había pedido. Luego cambió su mirada hacia los miembros del personal que preparaban el set y Anthony, que estaba ocupado hablando con los extras involucrados en el papel y dirigiéndolos sobre cómo hacer qué y cómo era la escena.

Solo para esta escena especialmente, habían contratado a un famoso luchador de este mundo. Parecía un galán gigante que podía romper cualquier mesa y vaso con un solo golpe de codo.

"No te preocupes por eso, ya que la decisión ya está tomada. Robert puede recibir un puñetazo o dos, y confía en mí cuando digo esto; esto ayudará mucho más adelante como un truco publicitario".

Will tranquilizó a Jeffrey. Jeffrey ya no habló sobre este asunto. El director tenía la última palabra en tales temas, y Jeffrey solo estaba preocupado de que en caso de un incidente, todo el rodaje pudiera retrasarse y costara más de lo que se suponía.

Después de todo, cada día extra que se quedaban en Londres, les costaba miles de dólares que toda la tripulación viviera aquí.

Cuando se resolvió este asunto, Will comenzó a hablar con Jeffrey sobre cómo quería filmar la escena.

Hay algunas maneras en que uno puede construir tensión en una escena de película a través de la música, el ritmo y el trabajo de cámara. Una de esas escenas fue la escena de pelea en [Sherlock Holmes].

Estas escenas se utilizaron para crear tensión y resaltar los rasgos individuales de los personajes. Sin embargo, tuvo que mostrarse cinematográficamente dentro de una estructura que deja a uno con la sensación de que ahora entienden mejor al personaje y esperan una escena similar en el mismo estilo.

La escena cambia de Sherlock diciendo algo inapropiado al prometido de Watson, lo que cambia sus emociones y lleva a la razón por la que está peleando en la siguiente escena.

Está vinculado mediante el uso de una edición J donde la música de la siguiente escena se desvanece lentamente con un fuerte golpe. La multitud grita, presentando la siguiente escena. La atmósfera cambia con el uso del color, la música y los movimientos de cámara con primeros planos y tomas a través de la multitud tanto por el ring como más atrás.

Esto construye el personaje de Sherlock para la audiencia, ya que se puede ver que no está particularmente luchando, solo manteniendo su mente ocupada. Todo esto cambia, cuando ve a Irene Adler estratégicamente, colocando un pañuelo, vinculándolo con el personaje, pero dirigiendo hacia dónde va la escena a continuación.

"Recuerda hacer una señal con la mano cuando quieras que detengamos la escena. Un poco de riesgo es bueno, pero no me gusta ser un jugador descuidado".

Will estaba dando instrucciones a Robert y diciéndole que no fuera descuidado durante el tiroteo.

David Garrick, el luchador en la escena, también era un buen tipo, y seguía diciéndole a Robert que le diera una señal de cuándo dejar de pelear. En realidad no quería lastimar a una persona que ni siquiera era un luchador.