Christine Nolan estaba de camino a Berlín para trabajar en la música de su próxima película.
Para aprovechar el tiempo al máximo, estuvo revisando la versión editada de la película en el avión.
"Nolan"
El director de arte Nathan Evans llamó a Nolan.
"¿Eh?"
"Siempre te he apoyado, pero esta vez no puedo estar de acuerdo contigo".
Las palabras de Nathan Evans hicieron que Nolan se estremeciera.
"¿No puedo estar de acuerdo?"
"Sí. Ko Hun todavía es demasiado joven. Además, no parecía saber qué es el arte conceptual".
"Se veía así".
Nolan no lo negó.
Ayer, Ko Hun no parecía poder seguir el ritmo de la conversación, por lo que tuvo que agregar una o dos explicaciones adicionales.
"Sabes muy bien que no todos los cuadros son iguales. Fue una decisión apresurada elegirlo sólo porque te gustaba su estilo de pintar. Me pregunto si el niño puede expresar bien la atmósfera de 'La aguja hueca'".
"Tal vez".
Nolan no volvió a negarlo.
El director de arte Nathan Evans no pudo entender a Nolan, quien estuvo de acuerdo con él pero se acercó a Ko Hun.
Nolan dobló su computadora portátil.
"Si el resultado no es bueno, no se puede evitar. Voy a buscar a alguien más y me preguntaba qué tipo de matiz le daría a la historia".
Nathan Evans escuchó a Nolan con los brazos cruzados.
"Tú también lo sabes, ¿no? Necesitamos una imagen perfecta para transmitir la atmósfera de esa época".
La perfeccionista Christine Nolan planeaba crear un pueblo entero para la película, cuyo rodaje está previsto para el próximo año.
Para revivir la atmósfera francesa de principios del siglo XX se necesitaba una imagen clara y poco a poco se estaban preparando trabajos preliminares para un examen e investigación exhaustivos.
Sin embargo, era difícil expresar la Francia moderna en la cabeza de Christine Nolan.
Como estaba a cargo de la producción, dirección y guión, no tenía tiempo para explicarlos uno por uno y tenía limitaciones para entregar la información con palabras.
Christine Nolan necesitaba a alguien que expresara el mundo imaginario y justo a tiempo conoció a un artista llamado Ko Hun.
"Lo que quiero de él es un hito. Si conocemos la dirección, podemos modificarla tanto como queramos".
Lo importante en el arte conceptual de 'La aguja hueca' era la atmósfera.
Las evidencias y los detalles históricos podrían haberse coordinado con expertos, pero se necesitaba la desolación y la vanidad de Francia en la época de la industrialización.
"Tenemos que persuadir al público con una sola escena. Para hacerlo, se necesita una imagen clara como la de un [Campo de trigo helado]".
El [Campo de trigo helado] de Ko Hun era especial.
La esperanza y el coraje se sentían incluso en la atmósfera desesperada de un campo de trigo helado en una ventosa noche de invierno.
No había una descripción realista y podía sentir la narrativa en una sola pintura.
ESTÁS LEYENDO
¡Van Gogh renace!
FantasyVincent van Gogh, el pintor que se negaba a ser cómplice del poder y pintaba con el alma en la punta de un pincel, no fue entendido por nadie y tuvo que morir como un loco, y despertó en la Corea del siglo XXI. Como un campo de trigo derretido en or...
