Manual para Killjoys

Na Na Na (Na Na Na Na Na Na)

«Na na na (na na na na na na na na na)» es una canción de género punk de la banda estadounidense My Chemical Romance. Es la segunda pista y primer sencillo de su álbum Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys, publicado en 2010. Tuvo su estreno radial el 22 de septiembre de aquel año.

El vocalista de la banda escribió la canción alrededor de enero de 2010, durante una estadía en el desierto, y fue lo que motivó a la agrupación a volver al estudio de grabación y componer nuevas canciones para el disco. Posee en su instrumentación pesadas percusiones, letras burladoras, despreciativas y en cierta medida violentas, y un estribillo en el que se canta repetidamente la expresión «na, na, na», acerca de lo cual el vocalista Gerard Way ha comentado que es «muy básico, humano y tonto» y que «extrañaba eso en el rocanrol».

El video musical del tema, publicado en octubre de 2010, muestra a la banda en el desierto, teniendo una batalla con pistolas contra unos hombres enmascarados; el clip fue inspirado, entre otras cosas, en libros y películas de ciencia ficción de fines de los años setenta y principios de los ochenta, y en el arte pop. La canción, además, se utilizó como la apertura de prácticamente todos los conciertos realizados para la promoción del disco.

Acerca del título, el vocalista ha dicho que el hecho de darle a la canción el nombre de «Na na na» «es en importante medida para mí parte de lo nuevo: es tan básico, humano y tonto. Yo de alguna forma extrañaba eso en el rocanrol, extrañaba esa actitud propia de los Ramones, el elegir una expresión tonta como gabba y hacer de ella algo importante».

La pista «Look alive, sunshine», que consiste en un monólogo de un personaje llamado Dr. Death Defying, deriva —de acuerdo con Sara D. Anderson de la Radio AOL— en la canción «Na na na» a través de «un torrente de pesadas percusiones, ofreciendo un machacador estribillo de "na, na, nas" propulsor y repetitivo sostenido por Gerard Way y sus compañeros, los Fabulous Killjoys». Este estribillo fue descrito como «inolvidable» por la revista Spin, que también define a la canción como «un himno punk en-tu-cara con candentes guitarras [y] un break épico» El vocalista de la banda ha comentado que la canción «es la "Hey ya!" punk-rock», y que «suena como una gran pandilla de niños gritando. Es muy estúpido, realmente». Algunas de las grabaciones de guitarras de la canción son en realidad samples de teclados que la banda llamó black metal guitars.

El cantante ha dicho que escribir la canción fue un acto de honestidad respecto de qué sentía por el disco que acababan de grabar y que más tarde sería desechado (Conventional weapons). La letra de «Na na na» es descrita por la revista Spin como un «discurso burlador y despreciativo», y da como ejemplo las líneas «pisa el acelerador / mátalos a todos / dame amor, aunque no lo necesito». La canción sugiere al oyente que debería «festejar con un bidón de gasolina», y finaliza diciendo «tira del pasador / deja que el mundo explote»; al respecto, Way ha señalado que «ese es el único tipo de lenguaje vernáculo que tenemos en estos días: bombas, pistolas, cuchillos, vidrios rotos. [...] Los videojuegos se han asegurado de que la violencia ya no sea violencia, hasta que te pase a ti. Esas líneas citadas [de la canción] son un resultado directo de nuestro lenguaje; yo siempre he hablado en extremos. Es como poner el noticiero y oír: "Veinte muertos". La violencia en el álbum es como violencia de videojuego; está pixelada, es violencia de baja resolución». Además, ha agregado que «no estamos diciéndote que hagas explotar al mundo. [...] Dejé de estar interesado en la rebelión hace mucho tiempo; siento que esta generación no tiene interés en ella, tampoco». Way ha expresado que la línea «thought you was Batman» («creías que eras Batman») es probablemente una de sus favoritas que jamás ha escrito.

l guitarrista Ray Toro ha comentado sobre el video musical lo siguiente: «La respuesta que recibimos [por el tráiler Art is the weapon] fue tan grande que dijimos: "Oh, maldición, ahora tenemos que hacer un video completo para esto". Usamos algunas ideas más para completar el tráiler». El clip fue filmado un día de septiembre, desde las seis de la madrugada hasta las nueve de la noche bajo la codirección de Gerard Way, quien ha declarado que para tales efectos pidieron «realmente poco dinero» a la compañía discográfica. Algunas escenas se grabaron en una gasolinera abandonada, que está ubicada a sesenta y cinco millas de Los Ángeles. La banda aparece en un automóvil Pontiac Trans Am, conducido por un doble de acción de las películas de Rápido y furioso, mientras que sus trajes los crearon Gerard Way junto con Colleen Atwood, diseñadora de vestuario que ha trabajado en muchas de las películas de Tim Burton.

El video, estrenado el jueves 14 de octubre, muestra a la banda junto a una pequeña niña en el desierto, conduciendo a alta velocidad y teniendo una batalla con pistolas láser contra unos hombres con máscaras de Drácula. Al final del video, la niña es raptada por miembros de la corporación Better Living Industries. MTV señaló que el clip tiene «un ritmo para romper cuellos, despectiva jactancia y diseños hiperquinéticos e hipercoloridos». La grabación del video fue calificada por Way como el mejor momento de su carrera: «[El mejor momento] solía ser cuando caminé en el plató del video de "Black Parade", pero ahora es ese momento en que puedo recordar al sol brillando sobre nosotros, con suciedad por todas partes, arena y todos nosotros corriendo y disparando pistolas láser. Ese fue el mejor momento para mí».

La película Blade runner ha sido señalada por la banda como una gran inspiración para el video, así como otros filmes de ciencia ficción de fines de los años setenta y principios de los ochenta, portadas de libros de ciencia ficción, el motocross vintage de los ochenta («porque era muy brillante y colorido»), o el arte pop. MTV.com identificó a lo largo del clip diferentes referencias a la cultura popular, entre las que se incluyen guiños a las películas Easy rider, Mad Max, The wizard, Los Caraduras, Star wars, Terminator 2: el juicio final y The warriors, así como al isotipo de la petrolera estadounidense Mobil, al director italiano de spaghetti westerns Sergio Leone o a los robots de juguete Shogun Warriors de Mattel. Según ha declarado Way, el desarrollo del concepto para el video tomó tres o cuatro años.