Vuelve a empezar

The Beatles

Entrada inicial:Rechazados por Decca Recording Studios quienes dijeron: " no nos gusta como suenan, no tienen futuro en la música"

Decca tomó la infortunada decisión de rechazar al grupo. Esta decisión es considerada uno de los mayores errores en la historia de la música popular.

El manager del grupo Brian Epstein realizó numerosos viajes a Londres para visitar a las distintas compañías discográficas con la esperanza de conseguir un contrato de grabación para el grupo, sin embargo, fue rechazado por la mayoría de las compañías, incluyendo Columbia, Pye, Philips y Oriole.

The Beatles fueron conducidos a Londres por Neil Aspinall en la víspera de Año Nuevo de 1962, para una audición con Decca, sin embargo Aspinall perdió su camino, y el viaje duró diez horas. Llegaron a las 10:00 pm, a lo que John Lennon dijo que llegaron:

"justo a tiempo para ver saltar a los borrachos en la fuente de la Plaza de Trafalgar."

El 01 de enero de 1962 Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Pete Best audicionaron para Decca con el productor Tony Meehan, realizando 15 canciones en poco menos de una hora. Todo el material fue seleccionado por Brian Epstein, quien decidió realizar algunos covers que la banda había realizado en varios clubes en esos años y sólo tres canciones compuestas por el dúo Lennon/McCartney. Más tarde, The Beatles descubrieron que Epstein había pagado a Decca para producir las grabaciones en el estudio. Mike Smith (de Decca) accedió a realizar una sesión de grabación con la banda. Esta se llevó sin inconvenientes y se le dijo al grupo que le haría saber la decisión algunas semanas después.

Mike Smith cortó varios acetatos para su jefe Dick Rowe, el líder de la sección "Pop" de A&R Records de Decca, para escucharlos cuando regresara de EEUU. Pero Rose rechazó al grupo diciéndole a Brian Epstein su famoso:

"Los grupos con guitarras están fuera de moda Sr. Epstein. Debería continuar con su venta de discos en Liverpool. Las Guitarras eléctricas son como los sombreros viejos".

En su lugar, Decca contrató a The Tremeloes, una banda local, lo cual requería menos gastos en el transporte de los equipos, que habían audicionado ese mismo día.Y así se convirtió como "el hombre que rechazó a Los Beatles" aunque rápidamente se recuperó firmando a The Rolling Stones, pero a sugerencia directa de George Harrison.Mientras Epstein negociaba con Decca también realizaba un acercamiento con Parlophone, con quien finalmente firmarían un contrato para su primer disco, producido por George Martin. Este último produciría casi todos los discos de The Beatles (a excepción de Let It Be, el cual fue producido por Phil Spector).

Enseñanza: perder grandes oportunidades por negárselas a otro, es como un adulto quitándole el dulce un bebe. Que es lo que sucede que otro adulto le devuelva el dulce que le quitaste. No podemos dejar llevarnos por nuestros instinto simplemente hay que intentarlo y no darse por vencido, no vas a perder nada por intentar hacer algo. Si no lo intentas pierdes mucho más cuando lo intentas, porque ese deseó y esa angustia van a estar ahí por siempre. Preguntándose : por que nunca lo intente? A pesar que Decca los escucho no le dio la oportunidad y los rechazo por otro. Simplemente porque no le gusto como sonaba. Nadie tiene los gustos iguales, puede ser que a ti no te guste, pero, a otra persona si. Te has puesto a pensar a cuantas cosas has rechazo sin darles una oportunidad?

10 consejos the Beatles para componer música

1) La Melodía: La esencia de la canción es la melodía, lo demás es todo accesorio y secundario. Si tienes una melodía tienes una canción.Los Beatles nos enseñan a nunca desperdiciar una melodía, a intentar crear tantas como puedas y que debemos darles forma de canción.

2) Arreglos: Una vez que ya tienes la canción, es decir las melodías y las diferentes secciones, la debemos "arreglar"."George Martin recuerda que para Lennon escribir canciones era "ir haciendo trocitos que después juntas" .

3) Escena: La gran mayoría de las canciones hablan de personas, objetos o sentimientos. Sin embargo, un recurso habitual de los Beatles es cantar sobre escenas, entendido como un ambiente o conjunto de circunstancias espaciales y temporales en que tiene lugar una situación o un hecho.

4) Sino existe lo inventas: Una de las características actuales de la música es su intento de parecer "verdadera" o "real". Canciones basadas en hechos reales, en la vida, o en cosas que el autor siente, piensa, o cree (el barrio, el amor, el dinero, la soledad, etc.).Los Beatles nos enseñan que escribir una canción es un hecho literario, y allí todo se vale.

5) Inspiración de donde sea: Otra cosa que nos enseñan los Beatles es que la inspiración para una canción surge de donde sea: de una caja de cereal, de una publicidad, de un dibujo, de una frase, de una historia en las noticias, etc.

6) La canción sobre el género: Uno de los grandes problemas que tienen los artistas es que se limitan a un género o estilo de música. "Yo hago "este genero" es lo mío y nada más."El problema con cerrarse en esta cajita es que perdemos libertad y posibilidades de ser creativos y verdaderos artistas. De encontrar nuestro verdadero sonido y realmente divertirnos encontrando lo que la canción pide.
Los Beatles nos enseñan que no hacemos "un genero", sino que un artista hace música, hace canciones y tendremos que ir a donde nos pide la canción.

7) Voces, coros, y timbres: Otro recurso que también pasa muy al olvido a la hora de componer es el uso de diferentes voces en una misma canción. Las cuales a veces operan a contrapunto, al unísono o armonizando o dobladas. En otras palabras, jugar con las voces, así como también el uso de coros, y de diferentes líneas melódicas. Un buen ejemplo es Help que a pesar de ser una canción de rock and roll cuenta con todos los elementos mencionados. Los Beatles aprovecharon este recurso, siendo posiblemente una de las pocas bandas donde todos sus integrantes cantaban.

8) Define el tema de la canción: Hoy en día, en especial ante tanto remix las canciones parecen hablar de nada. Párrafo aparte para las rimas azarosas y obvias que no dicen nada de varios reggaetoneros de moda, del cual Pitbull parece ser el máximo exponente de la nada misma.Los Beatles nos enseñan en que para escribir y/o componer una canción es necesario definir bien el tema: No importa si es tonto, inventado, serio, cómico o muy personal. Necesitamos saber sobre que escribimos: un momento, una persona, una situación, una consigna, un sentimiento, un lugar, o incluso tan ridículo como un submarino amarillo.Podemos tener una melodía, o incluso un verso pero cuanto más rápido definimos el tema, más rápido podremos concluir la canción pues sabremos sobre que escribimos.

9) Principios y finales: Otra cuestión referida a los arreglos pero que merece mención aparte es la composición de los principios y finales. Las canciones de los Beatles presentan introducciones y finales bien elaborados, temáticos, atractivos y bastante únicos.En general los compositores no suele prestarse mucho atención a estas secciones pero los Beatles nos enseñan que debemos darle un poquito de dedicación.

10) Róbale a todos: Picasso dijo: "Los grandes artistas copian, los genios roban."

En el caso de los Beatles podemos aprender que es totalmente cierto. Ellos tomaban "prestado" todo los elementos musicales que les llamaban la atención, los adecuaban a sus canciones, y se los apropiaban.