El Éxito de la Mediocridad

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     Como en cualquier tipo de clase, o bien, una larga discusión sobre los problemas que aquejan a la sociedad de jóvenes autores, siempre es necesario un repaso sobre una gran parte de todo lo que hemos conversado. Quizás sea complicado pensar en cómo evitar todo lo que hemos señalado como característica mediocre, debido a que es demasiado común en el ambiente. Clarificamos que existen tipos de historias con elementos reciclados, como se dijo sobre las historias de acción, con viejas profecías, personajes sacados del mismo Naruto o Dragon Ball; el uso de armas corto-punzantes, los mismos clichés románticos, expresiones empalagosas (que se dicen casi siempre), las cualidades perfectas, casi de los mismos dioses del Olimpo; y la protección de varios agentes externos que pueden empeorar nuestra situación. Ahora, todo esto suena bastante simple de entender en el entorno teórico pero, ¿y cómo sabremos protegernos en el marco práctico? Para esto hay que hacerse muchas preguntas cuando se escribe. Se menciona que el texto que realizamos debe responder a preguntas como:

¿Qué pasa?
¿Quién realiza las acciones?
¿Quién más se encuentra allí?
¿Cómo reaccionan los personajes?
¿Cómo es ese lugar?
¿Por qué ocurre lo que ocurre?
¿Cuándo ocurre?

     Algo bastante abrumador para aquellos novatos, e inclusive algunos veteranos suelen olvidar responder algunas. Es complejo, pues todo está en nuestra cabeza, y nuestro objetivo es plasmarlo con palabras. Aquí surgen las interminables dudas sobre el progreso: ¿Lo estaré haciendo bien? Hasta estos momentos, inclusive yo me pregunto lo mismo en cada actualización. Por eso vamos a recomendar ciertas cosas:

1.- Utilicemos el diccionario.

     El castellano, tal y como lo conocemos, es una lengua compleja en conjugación, sintaxis, y gramática, además de poseer un vocabulario muy extenso. En cada edición del Diccionario de la Real Academia Española (RAE) se actualizan un total de tres mil palabras o más cada cierto tiempo. Esta institución es la principal rectora de nuestra lengua madre, y cuyo diccionario es el más completo, considerando algunos términos regionales. Por supuesto, debemos agregar la separación de jergas correspondientes a cada país. ¿Por qué hay tantos escritos con errores ortográficos? Porque solemos escribir las cosas como las pronunciamos. Para los latinoamericanos es mucho más complejo, pues la pronunciación de la S, la C (seguida de E o I) y la Z es la misma. Además de que existen palabras homófonas, es decir, que se pronuncian igual, pero se escriben distinto. Algunos ejemplos son: Casa y Caza; Baya, Valla, y Vaya; Revelar y Rebelar, entre otros. Esto ya no es culpa nuestra, pero podemos aprender el significado de cada palabra. Por lo menos, seguidas es que Casa es una morada, y Caza es la acción de cazar. Por eso les invito a buscar esas palabras homófonas, y distinguirlas bien.

2.- Alejémonos un poco de todo lo cliché.

     Esto ya se había hablado en puntos anteriores, aclarando de cómo estamos rodeados por lo mismo: Un vago desarrollo de personajes, historias sin sentido, amoríos perfectos, repetición de situaciones, etcétera. No obstante, no sólo lidiamos con fanfics e historias por igual, sino también con el mismo mundo del espectáculo. Aquellas películas hollywoodezcas, que parecieran ser todas iguales, esos libros para públicos que aprecian poco la profundidad. He conversado sobre varias sagas cuya trama es idéntica, pero sólo cambian en pocos detalles. Ahora, un ejemplo de un consejo que siempre he decidido usar de manera personal es pensar qué haría yo en las situaciones que describo. No obstante, esto ya depende en la caracterización de los personajes, y para eso se necesita motivación de los personajes. Esto responde a la pregunta "¿Por qué el personaje se hace lo que hace?" Y las interacciones también son importantes. Recientemente llegué a ver un video en Vine, donde demostraba cierta escena, perteneciente a un programa conocido de televisión, particularmente sosa. Alguna gente se da cuenta en cuan ridículo, o bien poco convincente puede ser una situación. 

     Esto no solo aplica para la animación japonesa, sino en lo que corresponde a todo lo que nos rodea. Inclusive en el mundo del espectáculo existe una separación notable, y las divisiones siempre existirán. Ya sea una disputa sobre el uso del CGI (Imágenes generadas por computadora), efectos habituales, ideas poco prometedoras, realización de tramas, o lo que sea, lo importante es saber diferenciar lo que funciona; obviamente no podemos escribir todo lo que se nos viene a la cabeza. Pasamos por un proceso de selección, y para esto explicaré una teoría ya dicha mi compañera FHix, sobre las estrategias de composición. Esta se divide en cinco conceptos muy sencillos:

A) Conciencia de los lectores: Esto tiene mucho que ver con el universo en que escribimos. Siempre existen detalles que suponemos que todo el mundo conoce, y hay otros que tenemos que aclarar en el texto. Por ejemplo, si hacemos una historia ubicada en un planeta Tierra realista, no debemos escribir que el cielo es azul si está despejado y es temprano en la mañana.

B) Planificar: Consiste en plantearse una estructura base, algo con lo que trabajaremos, recrear meticulosamente todo en un borrador para poder ampliarlo en la escritura final. Por supuesto, tampoco debemos exagerar al respecto. En lo personal, he conocido a escritores que  pasan meses planificando, y nunca llegan a plasmar sus ideas por la integración de nuevas ideas. Mi consejo es tener un modelo estándar, lo que se considera como diferencia entre trama y argumento. La primera es una explicación breve, que responde a todas las preguntas que planteamos en el inicio del capítulo; el segundo, por su parte, responde sólo las dos primeras preguntas. Primero se desarrolla un argumento general, y luego se va ampliando la trama, con lo que puede avanzar con la planificación.

C) Releer: A parte de ser un paso para la buena composición, es un consejo de mi parte. Este, a su vez, se complementa con el siguiente paso.

D) Corregir: Una de las ventajas de volver a leer lo que escribimos es que tenemos una visión más clara de lo que llevamos, tanto a nivel de historia como en el contorno ortográfico. Si hay algo que no nos convence, lo cambiamos; si hay algo mal escrito, lo corregimos. Esto se debe hacer varias veces.

E) Recursividad: En este punto se esclarece el uso meditado de ideas, dependiendo en el tipo de recursividad que se tenga.  El tipo Lineal corresponde a la escritura de las ideas (previamente planificadas) como un borrador, sin admitir las nuevas ideas que lleguen en el proceso. El segundo tipo es Recursivo Cíclico, donde se escribe la estructura planeada, pero también se anotan las nuevas ideas. Ya depende de cada autor el tipo de recursividad que deseen aplicar, pero mi consejo es que no sobrecarguen sus escritos con datos inútiles y cosas que no ayuden.

     Yo sé que me volverán a repetir, en algún punto, que todo es por diversión, no se toma muy en serio, y todo eso. La cosa es que, no porque sea un pasatiempo debe hacerse mal, porque inconscientemente nos estamos arrimando a la creatividad mediocre, algo que nos acompañe por toda la vida. Hay gente que, por pasatiempo, se sienta a resolver crucigramas, pero no por eso los resuelve mal. Mi último consejo, y con lo que gustaría concluir este capítulo, es lo que he estado repitiendo desde el primer día, antes de escuchar todas sus propias teorías, y sus explicaciones sobre los fenómenos señalados: Tengamos una mente crítica. Yo sé que, en este punto, suena repetitivo, pues sigo con la teoría de que esto mejorará la comunidad de FFN y Wattpad como tal. ¿Por qué estoy tan seguro? Porque nunca dejamos de aprender, confío en que nosotros, aquellos que compartimos en esta teorización, tendremos buenos criterios para poder calificar, no sólo a nosotros mismos, sino también a los que leemos, esos autores con potencial pero que caen en

El Éxito de la Mediocridad.
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