aquí encontrarás ayuda e inspiración para escribir poesía.
La poesía es la expresión más sencilla del ser humano. Se puede describir a la poesía como una terapia, una forma de decir las cosas y de expresar nuestros sentimientos. Es un recurso para...
Utiliza imágenes concretas. Trata de no usar imágenes demasiado abstractas y opta por descripciones concretas de personas, lugares y cosas en el poema. Procura siempre describir las cosas usando los cinco sentidos: el olfato, el tacto, el gusto, la visión y el oído. Al usar imágenes concretas, el lector quedará inmerso en el mundo de tu poema y las imágenes se mostrarán vivas para él.
Por ejemplo, en vez de tratar de describir un sentimiento o una imagen con palabras abstractas, usa palabras concretas. En vez de escribir "Me sentí feliz" puedes usar palabras concretas para crea una imagen también concreta, como "Mi sonrisa iluminó el cuarto como una fogata".
Introduce figuras literarias. Las figuras literarias como la metáfora y el símil le confieren variedad y profundidad a la poesía. Al usar estas figuras, tu poema se destacará frente a tu lector y le proveerá de una imagen detallada. Trata de usar figuras literarias a lo largo de tu poema variándolas, de modo que no sólo uses metáforas o símiles en lo que escribes.
Una metáfora compara un objeto o tema con otro objeto o tema de una manera sorprendente. Por ejemplo, "tus dientes son perlas".Un símil compara un objeto o tema con otro usando la palabra "como". Por ejemplo, "Ella estaba sola como un cuervo en el campo" o "Mi corazón es como un escenario vacío".También puedes usar figuras literarias como la personificación, con la que describes una idea u objeto usando atributos o características humanas. Por ejemplo, "Mi carro se hundió como una piedra" o "Mi amor es como un tornado dentro de un vaso".
Escribe para ser escuchado. La poesía está hecha para ser leída en voz alta, por lo que debes escribir tu poema enfocándote en cómo suena. Escribir para ser escuchado te permitirá jugar con la estructura del poema y con la selección de palabras. Ten en cuenta cómo cada línea del poema fluye y te lleva a la siguiente y cómo la ubicación de las palabras le da cierto sonido o ritmo a tu poema.
Por ejemplo, notarás cómo suena la palabra "fluir" comparada con "brotar". "Fluir" tiene el sonido "fl" que crea una imagen de ligereza y movimiento. Por su parte, la palabra "brotar" tiene el sonido "br", que es más fuerte y crea un ritmo más marcado para el que lo escucha.
Evita el uso de clichés. Tu poesía será más fuerte si te abstienes de usar clichés, que son frases tan conocidas y usadas que ya han perdido su sentido. Busca descripciones e imágenes creativas para así sorprender e intrigar al lector con tu escritura. Si crees que alguna frase o imagen resultará muy familiar para el lector, reemplázala con otra más única.
Por ejemplo, podrías notar que usaste el cliché "más trabajadora que una hormiga" para describir a una persona en tu poema. Podrías reemplazarla con una frase más única como "sus manos estaban siempre laboriosas" o "se movía de labor en labor de manera frenética".
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Recibe la retroalimentación de otros. También puedes compartir tu poema con otros poetas y recibir su retroalimentación para mejorarlo. Puedes también unirte a un grupo de escritura de poesía donde trabajes tus poemas en talleres con otros poetas y así construyan su poesía en grupo. También puedes tomar algún taller de escritura de poesía en el que trabajes junto con un instructor y otros aspirantes a poetas para mejorar tu escritura. Puedes usar la retroalimentación de tus pares para revisar tu poema.
