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POLITONALISMO

Politonalismo es una técnica de composición en la música en la que un compositor emplea dos o más teclas al mismo tiempo en lugar de uno solo. Por ejemplo, un jugador puede realizar en do mayor, mientras que otro juega simultáneamente en mi bemol mayor. 

Cada clave utilizada tiene un centro tonal concreto, que normalmente es la primera nota de la escala relacionada con la tecla. Mediante el uso de más de una clave, el compositor establece múltiples centros tonales, lo que en teoría hace que la música más compleja e interesante para el oyente.

A pesar de que los músicos tienden a clasificar politonalismo como más de un método musical contemporánea, por definición, está se basa enteramente en conceptos tonales que han existido por cientos de años. 

De hecho, irónicamente, la música atonal más contemporánea, que abandona el uso de centros tonales por completo, técnicamente no puede ser politonal porque las claves son únicamente sugerencias o implícita en el mejor. Por lo tanto, es mejor ver la técnica como forma creativa para conseguir un sonido contemporáneo sin abandonar reglas tonales.

Debido al hecho de politonalismo es bastante visible, compositores utilizan sólo cuando intencionalmente quieren crear un impacto en negrita y poner un giro contemporáneo a la tonalidad tradicional. 

El grado en que el politonalismo es aparente depende de cómo de cerca las claves seleccionadas están relacionados, sin embargo, porque las teclas múltiples siempre terminan armonizar entre sí de alguna manera y por lo tanto nunca son verdaderamente independiente. 

Por ejemplo, si una obra utiliza Fa mayor y la mayor, la relación sería el intervalo de tercera, que se considera consonante y que es muy común. Si un compositor escribió en fa mayor y B importante, sin embargo, el intervalo sería una aumentada o cuarta aumentada, que es un intervalo de menos común, disonante que sobresale al oído mucho más.

En sus primeras formas, compositores como Wolfgang Amadeus Mozart utilizan politonalismo moderación y más para el efecto cómico. Más tarde, politonalismo convirtió en una forma que los compositores hacen hincapié en que un cierto grado de caos musical podría crear un agradable todo mayor. 

La idea de estos compositores es que es la disonancia, el contrapunto y la "lucha" entre los jugadores o secciones que hace música interesante. Uno de los más grandes compositores en este sentido fue Charles Ives, cuya famosa "Variations on America" ​​es aclamado como una obra maestra politonal.

Politonalismo no tiene que estar presente en toda la obra musical, a pesar de que podría ser. Probablemente el ejemplo más simple de esto sería los jugadores que realizan la misma melodía en movimiento paralelo a partir en dos tonos diferentes. Más a menudo, ocurre cuando el compositor quiere construir hasta un clímax.

Alfredo Casella. "Es la compenetración de diversas escalas, pero supone también la supervivencia de las escalas originales; como hoy la entendemos, no es sino la modulación en la simultaneidad." Abbiati "Denominación que recibe el procedimiento de superponer dos o mas pasajes en tonalidades distintas." Enciclopedia "El mundo de la música" "El uso simultaneo de dos tonalidades (bitonalismo) y de varias de ellas (politonalismo) se puso de manifiesto en la música de la época. 

Hacia al final de una pieza politonal se permite por lo común que una tonalidad se afirme sobre las otras y de esa manera se restablece el orden hacia un punto central. El politonalismo tiene como finalidad hacer resaltar los diferentes planos de la armonía. Al poner dos o más corrientes de acordes en tonalidades distintas se acrecía inmensamente la fricción que existía entre ellas. 

La música para piano se presta de manera especial al uso de esa técnica, puesto que la mano derecha y la izquierda ejecutan progresiones de acordes en tonalidades diferentes. El politonalismo, por lo tanto, no debe rechazar el principio de tonalidad; ocurre tan solo que amplía ese principio de un modo que es característico del siglo XX." Karolyi Otto.