1. Conoce a tus personajes:Antes de escribir la pelea, debes saber cómo se mueven, qué habilidades tienen y qué les falta. ¿Son expertos en artes marciales o son amateurs? ¿Tienen algún tipo de condición física que los limita? Esto te ayudará a crear una lucha creíble y coherente con sus habilidades.
2. Describe lo que sienten:
No solo se trata de describir los golpes y patadas, sino también lo que sienten los personajes durante la pelea. ¿Tienen miedo? ¿Están enfurecidos? ¿Sienten dolor? Describe sus emociones y pensamientos para que el lector se sienta inmerso en la escena.
3. Usa los sentidos:
No solo describe lo que ven tus personajes, sino también lo que oyen, sienten y huelen. Esto creará una atmósfera más intensa y realista. Por ejemplo, puedes describir el sonido de los puños golpeando, el olor a sudor y la sensación de la sangre en la piel.
4. No uses clichés:
Evita usar frases y situaciones que ya hemos visto mil veces en películas y libros. Busca crear algo original y fresco. ¿Cómo reaccionaría tu personaje en una situación específica? ¿Qué haría que la pelea sea diferente a las demás?
5. Mantén la coherencia:
Asegúrate de que la pelea sea coherente con la trama y los personajes. No inventes habilidades o situaciones que no tienen sentido en el contexto de la historia.
6. Edite y revise:
Una vez que hayas escrito la pelea, edite y revise cuidadosamente. Asegúrate de que la escena fluya bien, que los tiempos y las acciones sean creíbles y que el lector pueda seguir fácilmente lo que está sucediendo.
7. Investiga:
Lee sobre artes marciales, peleas y combates. Investiga cómo se desarrollan las peleas en diferentes estilos de lucha. Esto te dará ideas y te ayudará a crear una pelea más realista.
8. Crea un escenario claro:
Antes de empezar a escribir la escena, piensa en el lugar donde se desarrollará la acción. Describe el entorno, el clima, la iluminación y los personajes involucrados. Esto te ayudará a crear un ambiente que te permita focalizar en la acción.
9. Usa verbos activos:
Los verbos activos como "golpea", "puñetaza", "patada" o "desarma" pueden darle vida a tu escena. Asegúrate de variarlos para evitar la repetición y mantener el ritmo de la acción.
10. Mantén la tensión:
Una buena escena de acción debe tener un ritmo intenso y emocionante. Asegúrate de que la acción se desarrolle de manera lógica y que los personajes tengan objetivos claros.
11. No te olvides de la emoción:
La acción no solo es física, también emocional. Asegúrate de que tus personajes sientan miedo, rabia o determinación en momentos clave.
12. Edita y revisa:
Una vez que hayas escrito la escena, léela varias veces para asegurarte de que sea clara y concisa. Pide retroalimentación a otros escritores o beta lectores para que te ayuden a mejorar.
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AYUDA PARA ESCRITORES
Short StoryTips y datos diarios que podrían servirte para tu novela. • Esto es literalmente una recopilación de preguntas que alguna vez le hice a Chat GPT para poder mejorar, aquí se las comparto para que puedan mejorar igual.