Freddie Mercury Su Vida Contada Por El Mismo

10. Usaremos lo que haga falta para entusiasmarte

¡Recuerda que nosotros empezamos con la explosión de los vídeos!

«Bohemian Rhapsody» fue uno de los primeros vídeos en conseguir el tipo de atención que tienen los vídeos actualmente, y sólo costó unas 5.000 libras. Ahora es un gran negocio, y es una manera muy buena de promocionarte.

Decidimos hacer una filmación de «Rhapsody» y que la gente lo viera. No sabíamos cómo lo iban a valorar o a recibir. Para nosotros sólo era una variante del teatro. Pero fue una locura, y desde entonces todo el mundo lo ha hecho. En los primeros tiempos hacías un álbum y luego salías de gira justo después, pero, a veces, tardabas cuatro o cinco meses antes de llegar a un país. Nos dimos cuenta de que un vídeo podía llegar a mucha gente en muchos países sin realmente tener que estar allí, y podías publicar un disco y un vídeo simultáneamente. Todo sucedió muy rápido y ayudó mucho a las ventas de discos.

Ahora parece que los vídeos son más importantes que la radio. Es el lado negativo de la MTV. Cada vez que escuchas una canción, automáticamente te imaginas el vídeo. Te metes mucho más en la canción y también tienes una idea de lo que quizá quería transmitir el artista. Pero existe el peligro de que el comprador se lleve una idea equivocada. Antes, cuando escuchabas un tema musical, normalmente tenías que imaginarte tu propia película, pero desde el momento en que haces un vídeo, la gente dice: «Oh, Dios mío, así es cómo quiere presentarnos la canción». Y eso realmente limita la imaginación.

Una vez, alguien se me acercó y me dijo que tenía una idea preconcebida de lo que pensaba que yo le estaba diciendo en una canción, pero cuando vio el vídeo dijo que no tenía nada que ver. Dijo que se sentía totalmente perdido con respecto a lo que yo intentaba decir. ¡Ahí lo tienes! No estaba enfadado, pero lo triste es que siempre habrá gente que se vaya a sentir desilusionada por el hecho de que el vídeo no es coherente con la canción en términos de lo que querían ver.

Hoy en día también tienes que mostrar una buena presencia en los vídeos. Has de tener una buena imagen. Creo que una de las mejores bandas que hay es The Police. En mi opinión, han captado lo que significa tener imagen. La tienen, y creo que eso es lo que les dio un empuje cuando empezaron. Me encantan. Son muy buenos.

Míranos a nosotros, mira a David Bowie... Has de tener una imagen, pero eso no te hace vender discos siempre. Una imagen poderosa es muy importante para perdurar. Hoy están Boy George y Annie Lennox, y cuando empezamos nosotros estaban Roxy Music y David Bowie, y muchos otros. Era una imagen muy potente para la época. Piensa en lo que empezaron los Beatles en su época. Lo que quiero decir es que tener entonces ese tipo de peinado y esa imagen suponía el mismo tipo de impacto. Sólo que se trataba de una época y una perspectiva diferentes.

De hecho, los vídeos promocionales quizá ayuden a componer canciones. Creo que será muy común que la gente empiece a grabar, incluso a componer, con el vídeo en mente, lo cual es maravilloso. Es otra dimensión.

Muchas veces la gente hace vídeos y espera que los músicos adopten un cierto papel, y entonces es cuando todo se hunde. Ha habido muchas veces en las que nos hemos escapado de eso. Si vas a meterte en algún pequeño papel, tienes que hacerlo realmente bien, de lo contrario acaba siendo un error garrafal. Has de tener mucho cuidado.

Creo que «I Want To Break Free» [1984] funciona debido al elemento de diversión y de comedia. Es muy absurdo. No recuerdo ningún otro vídeo en el que los cuatro protagonistas, como en este caso, estén de hecho haciendo una auténtica comedia vestidos de mujer. A menudo, Queen da una impresión muy seria, cuando de hecho hay mucha ironía que la gente no capta. La habilidad musical siempre la hemos tenido y, en el fondo, siempre hemos sido divertidos, pero quizá eso no se transmite en nuestras canciones, ni en directo cuando somos muy agresivos. El elemento humorístico siempre pasa desapercibido. Ese vídeo fue una buena manera de mostrar esa faceta nuestra, y creo que nos las arreglamos bastante bien.

Me moría de ganas de vestirme de mujer. ¿No le pasa a todo el mundo? Era una de esas cosas que siempre quieres hacer. Estoy convencido de que todo el mundo pensó que fue idea mía, pero de hecho no fue idea mía en absoluto. Fue idea de Roger, y la verdad es que los otros tres corrieron veloces a por sus vestidos de mujer. Es obvio que eso es algo que yo haría, pero debido a que fue idea suya salió mucho mejor. Si hubiera sido mía, hubiera resultado mucho más difícil para ellos aceptar el papel, y no creo que hubiera funcionado.

No fue algo sacado literalmente de Coronation Street[16], simplemente nos inspiramos en esa época. Pero si alguien nos hubiera juntado y nos hubiera asignado un nombre, bueno, entonces supongo que yo sería Bet Lynch. De hecho, pensé que yo era más Finella Fielding, para serte sincero. De verdad, esa peluca era espléndida. Era Finella, aunque me gusta Bet Lynch. Es una de mis favoritas, además de Hilda Ogden, por supuesto.

Creo que es uno de nuestros mejores vídeos hasta la fecha. De hecho, cada vez que lo veo me río bastante, y lo he visto un montón de veces. Estoy contento de haberlo hecho. La gente se quedó bastante pasmada por el hecho de que pudiéramos hacer el tonto, vestirnos de mujer y seguir siendo buenos músicos. En América no lo aceptaron tan bien porque allí aún nos consideraban una banda de heavy rock, todo eso en plan macho. Reaccionaron en plan: «¿Qué hacen mis ídolos vestidos con ropa de mujer?». En la mayoría de las cosas que hacemos hay un gran elemento de riesgo, y creo que nuestros fans más acérrimos sabrán que podemos salir con todo tipo de cosas ridículas. Algunas funcionarán, y otras no, pero creo que el resto del grupo estará de acuerdo conmigo en esto... que nos importa un bledo. Hacemos lo que nos da la gana, y o bien se acepta o no.

En cuanto a los vídeos, me gusta pasarlo bien al hacerlos. Si te lo pasas bien, eso se transmite y el público conecta con eso. En esencia soy yo pasándomelo bien. No puedo limitarme a estar sentado en una silla tejiendo una blusa, o lo que sea, tengo que pasar por todas estas escenas horribles y cosas que tratan sobre mí. Así que son partes de mi vida en imágenes de manera divertida.

«I Was Born To Love You» [1985] trata básicamente de mí retozando por casa.

Eso es lo que hago cada noche, así que todo salió con mucha facilidad. El baile es bastante fuerte y algunas de las escenas eliminadas aún son más fuertes que las partes que se ven. La idea en esa historia era que tenía que abofetear bien a esa chica y todo eso, pero yo me limitaba a seguir el guión y ella consideró que no podía interpretar esas escenas. De hecho, tenía que golpearla y darle patadas como es debido y tirarla por ahí para que así ella viniese a por mí y resultara creíble. Cuando vimos lo filmado me di cuenta de que no podía mostrar eso en mi vídeo, ya que nadie iba a emitirlo, por lo que sólo utilizamos pequeños fragmentos, pero incluso la MTV consideró que era demasiado fuerte.

Buena parte de ese vídeo está rodado en un decorado donde salgo yo delante de estas imágenes reflejadas en espejos que iban a aparecer estáticas. Entonces, de repente, pensé: «¿Por qué no ponemos a gente detrás de las imágenes, hacemos que las agiten un poco y vemos qué efecto conseguimos?». Fue una manera muy barata de conseguir el efecto, pero a veces estas cosas resultan ser lo mejor en el momento oportuno. Así que, de hecho, eso no estaba escrito en el guión. Al principio queríamos imágenes estáticas de mí, pero entonces, de repente, se veían estos reflejos al fondo, y funcionó.

Con «I'm Going Slightly Mad» [1991] quería hacer un vídeo tan memorable como fuera posible. Siempre he querido aparecer en un vídeo con un gorila y un grupo de pingüinos. ¡Se requería un poco de la locura de Queen!

Buena parte de lo que hago es fingir. Es como actuar... Salgo al escenario y finjo ser un macho man y todo eso. Creo que «The Great Pretender» (El gran farsante) es un título fantástico para lo que hago, ¡porque yo soy El Gran Farsante! Siempre la he tenido en la cabeza y siempre he querido hacer una versión de esa canción. Me metí en el estudio [en 1987], hice varias pruebas, y me gustó. Mi voz encajaba muy bien, y es una gran canción para cantar. Y en mis vídeos interpreto todos los diversos personajes y vuelvo a fingir.

Siempre he creído que, al final, en lo que a vídeos se refiere, no importa lo buena que sea tu imagen, la canción también ha de ser buena. La canción ha de ser buena porque es lo que la gente compra. No compra siempre la imagen, porque de hecho sólo haces todo eso para vender la canción. Sólo puedes engañar al público hasta cierto punto.

Creo que Boy George tiene una gran imagen, pero no importa lo buena que sea tu imagen o lo maravilloso que sea el vídeo, si las canciones no fueran buenas no se venderían. Incluso si llevara una tetera en su cabeza, cosa que sigue diciendo que hará, no importaría.

Continuara...