[TERMINÉE] Rantbook d'une théâtreuse Potterhead censé être adulte

Introduction de mon Mémoire

Hello ! 

Avant toute chose je vous avais promis de vous montrer mon Intro. Dans un essai pour me remotiver... ! 

Information : il doit faire 40 pages avant le 8 juin. Il fait actuellement 20 pages grâce aux pages de présentation, à la biblio, au sommaire et tout, et aux pages vide que j'ai laissé après chaque point (technique de saut de page be like). 

Bref, la galère... 

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Introduction 

En 1898, La Mouette de Tchekhov, qui avait connu un échec deux ans auparavant au Théâtre Alexandrinski de Pétersbourg, fait un triomphe au Théâtre d'Art dans une mise en scène de Stanislavski. Pour garder une trace de ce succès qui l'a rendu profondément heureux, et à la première duquel il n'a pas pu assister parce qu'il était retenu à Yalta, Tchekhov réclame une photo qui n'a probablement jamais été faite.

A A. Grouzinski, 24 janvier 1899, Yalta

[...] Vous connaissez bien V. V. Kaloujski (Loujski), s'il vous plaît, quand vous le verrez, demandez-lui qu'il donne l'idée à tous les participants de la Mouette de faire une photo en costume et maquillage, en groupe, et de me l'envoyer en souvenir, et, en plus de ça, de m'envoyer une photo de chacun, sans maquillage. Je serais très reconnaissant.

Le costume a une importance pour Tchekhov puisqu'il veut pouvoir le voir et en garder une trace. Quel est alors l'intérêt du costume dans la mise en scène triomphale de Stanislavski et que Tchekhov veut sauvegarder.

Si j'ai choisi d'étudier les costumes, tout particulièrement dans La Mouette, c'est tout autant pour sa localisation temporelle, à un moment de rupture de l'évolution du théâtre, que pour la pertinence de l'esthétique de Tchekhov lui-même. De plus, La Mouette comprend plusieurs dimensions, que Stanislavski décrit dans son livre Ma Vie dans l'art : « Tchekhov a prouvé mieux que personne que l'action scénique doit être entendue au sens interne [...] l'action intérieure opère sur nous par contagion, elle envahit notre âme et s'en rend complètement maîtresse ». Ce sens interne peut s'appliquer tout autant aux costumes.

Et si Tchekhov tient à la place du costume, il en laisse une trace plutôt visible dans les didascalies de sa pièce ou à travers la voix de ses personnages.

Les changements esthétiques de l'époque de la mise en scène et de l'écriture de La Mouette, s'inscrivent aux costumes. La propagation du naturalisme aux autres arts conçoit le décor de façon très détaillé – qu'il tient du courant littéraire de Zola, par exemple. Le costume se veut aussi très détaillé et comme prolongation du réel, au service de la peinture d'un paysage social, tenant à montrer la fatalité du milieu. C'est cette esthétique, en partie, qu'on peut retrouver dans l'œuvre de Tchekhov. Mais pas seulement.

Quasi-simultanément, ce mouvement naturaliste s'accompagne d'un autre courant : le symbolisme. Dans La Mouette c'est, par exemple, à travers le théâtre de Treplev que Tchekhov use de cet esthétique. Dans ce cadre, le costume symboliste va être un moyen de laisser place à la psyché humaine, c'est-à-dire l'ensemble des manifestations consciente et inconsciente de la personnalité d'un individu. C'est donc un courant artistique qui s'attache à montrer l'invisible. De ce fait, son costume va paraître, lui, débarassé du réel, ou du moins il va vouloir le suggérer. 

L'intersection entre ces deux esthétiques naissantes, où se situe le costume, qu'elles soient en tension ou complémentaire, créé ce que Jean-Pierre Sarrazac appelle le « carrefour naturalo-symboliste » comme il le nomme dans La Mise en crise de la forme dramatique.