POÉTICA ARISTÓTELES TEXTO PRAGMÁTICO Y PARADIGMÁTICO

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1.- introducción:

Aristóteles escribe una poética porque se ve en la necesidad de abordarla, proponiendo una teoría de la filosofía, define aquellos elementos que subyacen para los hechos poéticos, crea una teckné poetiké. Una teoría de la poesía que sirvió como guía para realizar tratados de literatura. Se corresponde con la primera reflexión poética que existe, que va de lo particular a lo general.

2.- la poética:

La obra de Aristóteles de la Poética se trata de una obra teórica de carácter preceptivo que establece una serie de criterios sobre los géneros, en este caso de la tragedia. Pues se considera que hubo otra parte de la comedia, pero está perdida.

Consta de una introducción general, un estudio de la epopeya y de la tragedia y de una comparación de la tragedia y la epopeya

En ésta, Aristóteles otorga toda su atención en los géneros nobles, de alto estatus frente a la comedia, que no estaba bien considerada porque era un género bajo, la risa se consideraba un elemento pernicioso, de poca relevancia.

2.1. Poética como texto Paradigmático y programático:

La Poética es una obra esencial, fundamental, que sigue teniendo vigencia en el presente aun con el paso del tiempo, ya que presenta una serie de normas, criterios, es decir, unos preceptos de que es la tragedia que siguen teniendo vigencia en la actualidad.

Pasa de ser un texto pragmático a uno paradigmático gracias a los humanistas, pues intentan reconstruir un nuevo espacio en la literatura con teorías de filósofos griegos.

El texto de Aristóteles albergaba todas las cuestiones de la literatura, y así construyen un esquema básico.

Aristóteles define la tragedia como imitación de una acción de carácter elevado y completo, con una cierta extensión y que produce una serie de efectos en el espectador que mueve a emoción o a temor.

Se refiere por tanto a imitación como mimesis, acción como trama, carácter elevado como tragedia siendo género noble y efectos en el espectador como catarsis.

A.- mimesis:

Imita a la naturaleza. Aristóteles privilegia la trama sobre los personajes, es decir, los personajes tiene importancia porque actúan. Pues imitando supone una fuente de placer.

B.-Verosimilitud:

La obra se ajusta a las leyes de causalidad, pues el espectador reconoce las acciones humanas imitadas. Aristóteles defiende la Poesía frente a la historia, pues mientras que la historia habla lo que es, la poesía lo hace sobre lo que podría suceder.

Destaca lo posible verosímil, cosas no creíbles que han ocurrido, y lo imposible verosímil, tramas imposibles con credibilidad poética.

C.- Catarsis:

Remite a la liberación de tensiones. Implica que la acción trágica conduzca al espectador a una máxima tensión y al final de la obra se libere y llegue al relajamiento. Destacan dos emociones: por un lado la piedad, el espectador siente piedad por el protagonista, y el temor, el receptor teme por sufrir una situación parecida.

2.2. Elementos constitutivos/ cualitativos:

A.- Fabula:

Engloba dos ideas: por un lado la mimesis de la acción (piedad y temor), y por otro lado la composición de los hechos que conforman el discurso.

B.- los caracteres:

Se trata del perfil psicológico de los personajes.

C.- Pensamientos:

Referencia a las ideas y conceptos que barajan los personajes.

D.- Elocución:

Remite a la manifestación verbal de la acción.

E.- Espectáculo:

Escenario ideado a partir del cosmos (Olimpo, Hades, Tierra y Tártaro).

F: Melopeya:

Aspectos musicales de la tragedia: danza, cantos...

2.3. Partes cuantitativas de la tragedia:

Definen la función del coro

A.- Prologo:

Escena inicial que precede la entrada del coro.

B-.Coral:

Cantos del coro cuando permanece inmóvil.

C.-Exodo:

Canto de salida del coro al abandonar el escenario.

D.- Estásimo:

Cantos del coro que llega desde fuera del escenario.

Filología clásica. Apuntes.Donde viven las historias. Descúbrelo ahora