1. Introducción:
Abarca el periodo de finales del siglo XVIII a principios del siglo XIX. Corresponde a un movimiento de nuevas tendencias, se opone el espíritu romántico contra la razón, en el que domina lo sentimental.
Movimiento artístico con un estilo y concepción de vida. Mantiene un carácter revolucionario, con libertad en todos los ámbitos, no tiene ley.
2. El poeta y la obra en el Romanticismo
El foco de atención es el poeta, donde se destaca la constitución mental de éste, las facultades para la composición y la creatividad. Se exalta además la libertad creadora, la imaginación y la espontaneidad emocional, considerándolo así como un genio natural. El artista romántico como alter ego, un desconocido.
El lector se convierte en testigo del desahogo íntimo del autor.
La poética romántica relaciona la obra con el autor, se resalta la mente del poeta.
El individualismo se convierte interesante, el poeta persigue la novedad, originalidad y singularidad, convirtiendo la obra en uniforme e irregular.
Predominio artístico de los sentimientos con actitud escapista, desde el racionalismo al sentimentalismo.
Escapismo romántico, interés por lo remoto en el tiempo y el espacio.
3. Friedrich Schlegel:
Teórico que realiza una crítica a la poética clasicista y a la poética romántica.
Era un admirador de la Grecia antigua, no se opuso a la cultura clásica. Defendía la búsqueda de la unicidad de cada obra, mediante el término de caracterizar para que la obra resulte interesante mediante la construcción de lo peculiar de cada obra.
4. William Wordsworth
Se opone a la poesía del siglo XVIII. Justifica la nueva forma de hacer poesía, desde el convencimiento de que está renovando, la lengua poética, del habla.
Son poemas objetivos, destruyen las leyes de la naturaleza.
5. Victor Hugo:
Su Prefacio "Cromwell", obra de oposición, se caracteriza por un conflicto neoclásico y romántico. Mezcla géneros, el teatro representación completa, cómico mezclado con lo trágico, la diversión con seriedad y belleza con fealdad. Realiza por tanto una disolución de géneros y estilos y una defensa de formas híbridas.
6. Georg.W.F. Hegel:
Señala 2 niveles el espiritual y el empírico que están unidos. El arte como apariencia, explica toda esencia, verdad no puede quedarse en abstracción pura, debe aparecer. El arte se opone a la imitación de la naturaleza, la supera.
En cuanto a la cuestión de generos:
A) Épica: Destaca por la objetividad, el espíritu colectivo y la fragmentación social.
B) Drama: síntesis de lo lírico y de lo épico, enfrentamiento de dos fuerzas que se reconcilian.
C) Tragedia: Se le da poca importancia a los personajes y al carácter irracional del destino trágico.
D) Comedia: se inicia con la reconciliación y acaban enfrentadas, síntoma de disolución del arte en el humor y la ironia.
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Filología clásica. Apuntes.
CasualeEste "libro" es tan solo una recopilación de una y otra información de aquí y de allá que me han servido a mí para estudiar las diversas asignaturas que voy cursando en el grado de filología clásica. En principio son únicamente para mí, pues me es m...
