PENSAMIENTOS...

Critica artística

La era de la reproducción digital ha transformado la forma en que se crea, se distribuye y se consume el arte. Con la tecnología moderna, la posibilidad de capturar, editar y replicar una obra de arte ha alcanzado un nivel de precisión sin precedentes, lo cual ha llevado a un fenómeno en el que la "espontaneidad" artística, una característica valorada y buscada históricamente, parece estar en declive. La espontaneidad en el arte se refiere a la frescura y autenticidad de la creación, al momento en que el artista produce algo de manera intuitiva y sin un proceso de edición prolongado. Sin embargo, con la capacidad de reproducir digitalmente cualquier obra, el arte parece perder ese "momento de verdad" donde la creación se encuentra con la emoción cruda e irrepetible.

En la actualidad, las obras de arte son susceptibles de ser manipuladas y reproducidas con una facilidad que antes era inimaginable. Con herramientas digitales, los artistas pueden editar sus trabajos de manera infinita, corrigiendo errores o ajustando detalles hasta alcanzar un resultado pulido. Esto, aunque útil para mejorar la calidad técnica, plantea un dilema en torno a la autenticidad y la espontaneidad. Los errores, las marcas humanas, los rastros del proceso creativo, que solían conferir un carácter genuino a la obra, son cada vez más borrados en pos de una perfección digital. El arte, en este contexto, se convierte en un producto de diseño más que en una manifestación de la emoción o la inspiración del momento.

La reproducción digital también ha llevado a la proliferación de imágenes y contenidos, saturando el campo del arte con un sinfín de reproducciones que diluyen el impacto de la obra original. En el pasado, la presencia física de una obra, su "aura" —como diría Walter Benjamin—, tenía un valor intrínseco que se perdía al reproducirla. La "aura" de una obra de arte estaba vinculada a su unicidad y a su capacidad de capturar la atención del espectador en un contexto específico, como un museo o una galería. Sin embargo, la era digital ha democratizado el acceso a las obras, permitiendo que cualquier persona con una conexión a internet pueda ver reproducciones de obras maestras en alta resolución. Esto ha resultado en un cambio en la relación entre la obra y el espectador, donde la "aura" de la originalidad se ve disminuida y sustituida por la ubicuidad de la imagen.

El declive de la espontaneidad en el arte también tiene implicaciones sobre la forma en que se percibe y valora el proceso creativo. En tiempos pasados, el proceso era considerado una parte esencial del arte; se reconocía el esfuerzo, el tiempo y la emoción invertidos por el artista en su obra. Con la digitalización, el proceso creativo es cada vez más opaco, y el resultado final parece surgir de la nada, sin dejar rastro de su gestación. En lugar de observar el proceso evolutivo de una pintura o una escultura, el público se enfrenta a una imagen estática que no revela las capas de trabajo subyacente ni los momentos de duda o experimentación del artista. El arte digital tiende a ocultar el "rastro humano" que solía ser una señal de la espontaneidad y el toque personal del creador.

Además, la cultura de la edición y la postproducción en la creación digital ha llevado a una tendencia hacia la homogeneización de los estilos artísticos. Los filtros, efectos y herramientas de edición se han estandarizado a tal punto que las obras comienzan a parecerse entre sí, perdiendo la diversidad y el carácter único que caracterizaba a las manifestaciones artísticas en otras épocas. La espontaneidad que solía surgir de técnicas artesanales, como la pintura al óleo o la escultura en mármol, se ve reemplazada por procesos de edición digital que borran las diferencias estilísticas en favor de una "perfección" superficial. Esto crea un escenario en el que la creatividad parece ser limitada por las herramientas utilizadas en lugar de ser expandida por ellas.

Desde una perspectiva crítica, se puede argumentar que el arte espontáneo no ha desaparecido por completo, sino que se ha transformado para adaptarse a la era digital. Algunos artistas exploran nuevas formas de espontaneidad a través de medios interactivos, en los cuales la obra cambia en tiempo real en respuesta a la interacción del espectador. En este sentido, el arte digital puede ofrecer una forma distinta de espontaneidad, una que no se basa tanto en la expresión individual del artista, sino en la relación dinámica entre la obra y el público. La creatividad se convierte en un proceso colaborativo en el que el espectador desempeña un papel activo en la configuración de la obra.

Sin embargo, esta forma de espontaneidad interactiva también plantea interrogantes sobre la autoría y la intención artística. Si la obra cambia constantemente en función de las interacciones del público, ¿puede considerarse una expresión auténtica del artista o se convierte en un producto que refleja la influencia de múltiples agentes externos? La cuestión de la originalidad se vuelve aún más compleja en un entorno digital, donde las obras son constantemente modificadas y remixadas, y donde la distinción entre el original y la copia pierde relevancia. La reproducción infinita no sólo socava la singularidad de la obra, sino también la singularidad del acto creativo.

Además, la capacidad de replicar el arte con precisión digital cuestiona la distinción entre el arte y el diseño. En la era digital, la frontera entre ambos se difumina, ya que las mismas herramientas utilizadas para la creación artística también son aplicadas en el diseño comercial. La reproducción y manipulación digital permiten a los diseñadores y artistas trabajar con una libertad sin precedentes, pero también plantean el riesgo de que el arte sea subsumido por el imperativo comercial y estético del diseño, perdiendo su carácter crítico y provocador. El arte, tradicionalmente, ha sido un medio para expresar emociones, ideas y protestas de manera única y evocadora, pero en la era digital corre el riesgo de convertirse en otro producto visual más en una economía de consumo estandarizado.

La democratización del arte a través de la reproducción digital también tiene un lado positivo, al facilitar el acceso a la creación artística a un público más amplio y diverso. Más personas pueden ahora crear y compartir arte, lo que ha llevado a una explosión de creatividad y a la aparición de nuevas voces artísticas. Sin embargo, este mismo acceso masivo puede trivializar el valor del arte al convertirlo en una mercancía efímera y de fácil consumo. La saturación de imágenes y obras en plataformas digitales ha llevado a una sobrecarga sensorial en la que las obras individuales pierden impacto, y la contemplación profunda se ve reemplazada por un consumo rápido y superficial.

Finalmente, el declive de la espontaneidad en el arte en la era de la reproducción digital es un reflejo de una transformación cultural más amplia, en la que la inmediatez y la perfección superficial se valoran más que el proceso y la imperfección humana. La era digital ha cambiado nuestra relación con el tiempo, la percepción y la estética, y estas transformaciones se reflejan inevitablemente en la producción artística. La pérdida de la espontaneidad en el arte puede ser vista como una manifestación del deseo contemporáneo por eliminar la incertidumbre y el error, lo cual, paradójicamente, es lo que le confería al arte su humanidad y autenticidad.

ATTE: ROCIO RÍOS