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Arte:

Neoconcretismo:

- foi uma corrente das artes (plásticas, escultura, performances, literatura) que surgiu no final da década de 50 no Rio de Janeiro, em oposição ao Movimento Concretista, de São Paulo.

- em prol do subjetivismo da arte e da criação artística, o qual criticava o racionalismo, objetividade e o dogmatismo geométrico dos concretistas paulistas

- arte mais libertária contra o cientificismo técnico, o exacerbado racionalismo da "arte pela arte" em que estavam pautados os concretistas ortodoxos de São Paulo.

- Maior subjetividade e expressividade artística

- Existencialismo e Humanismo

Movimentos Artísticos do século XX:

- expressionismo, fauvismo, cubismo, abstracionismo, dadaísmo, surrealismo, op art e pop art.

- Henri Matisse (1869-1954), foi um pintor, escultor e litógrafo francês. Tendo explorando cores e formas, Matisse é considerado um dos maiores pintores da época moderna. Matisse pintou obras impressionistas, pós-impressionistas e variações de grandes obras de arte.

- Pintor espanhol, Pablo Picasso (1881-1973) é também famoso por suas esculturas, litografias e trabalho com cerâmica. Picasso é considerado o maior artista do século XX. Sua arte é caracterizada por várias fases, tais como a fase rosa e azul.

- Picasso participou de todos os movimentos artísticos da época.

- Em 1907, Picasso e Georges Braque fundaram o cubismo.

- O Cubismo foi introduzido em 1907, quando Picasso expôs, em Paris, seu quadro Les Demoiselles d' Avignon.

- Influenciado por máscaras africanas, estatuetas negras e polinésias, Picasso apresentou, na composição desse trabalho, formas geometrizadas, deformadas, principalmente no rosto das figuras que se encontram à direita do quadro.

(Obra: Mulher Chorando - Pablo Picasso 1937)

Maneirismo:

- Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca, extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos.

- Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem vê-lo como um estilo, propriamente dito

- o maneirismo é uma consequência de um renascimento clássico que entra em decadência. Os artistas se veem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento.

- Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento

- O maneirismo foi um protesto contra o que era sentido como racionalismo estéril e propriedade conservadora do classicismo. Os rebeldes maneiristas dobraram, racharam e quase romperam com a mentalidade dirigida por regras.

- Seus projetos eram excêntricos, complexos, cheios de surpresas e contradições. Para os classicistas, o ritmo regular era Deus. Para um maneirista, divino era o não convencional.

- A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal, com espaços mais longos do que largos, com a cúpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, típicas do renascimento clássico.

- É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. São os pintores da segunda década do século XV que, afastados dos cânones renascentistas, criam esse novo estilo procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte.

- Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as características da arquitetura e da pintura.

( Obra de: Tintoretto (1518-1594) chamava-se Jacopo Robusti, apelidado de Tintoretto, também estava cansado da beleza simples nas formas e cores que Ticiano havia mostrado aos venezianos.)

A Arte Contemporânea:

- é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX. Sua origem costuma ser relacionada à década de 60 e ao movimento pop art.

- A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.

-  prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.

- Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de uma nova mentalidade.

- Note que a arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna. Destacam-se as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre as formas artísticas.

- Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos movimentos e linguagens artísticas inovadoras.