Truquillos extra que pueden serte de utilidad

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1. Intenta seguir la misma línea narrativa que el autor original emplea. ¿Cómo se logra esto? Pues:
● Si tu intención no es hacer una historia de romance puro y la obra original no sobresale por su romanticismo, trata de no crear escenas demasiado empalagosa.
● Si la historia poseía altas dosis de comedia absurda, procura darle tus propios matices graciosos.
● Si el original se caracterizaba por tener un elevado porciento de misterio/suspenso, mantén ese mismo patrón.

2. Si eres como yo y no te gusta que nada limite tu capacidad creativa, no estaría mal romper algunas reglas, siempre y cuando conserves las fundamentales: buena gramática y ortografía, coherencia y el ritmo narrativo adecuado.

3. Decide qué tendrá más peso en tu obra: la trama, los personajes, la narrativa o algún otro detalle.

4. Descubre si eres un escritor de brújula o de mapa. Comienza planificando detalladamente todo lo que vas a escribir, desde la trama hasta el menor detalle de tus personajes. Si te sientes cómodo con ese método y notas que todo fluye, úsalo: eres un escritor de mapa. Si, por el contrario, te limita y te hace perder los deseos de escribir (como me sucede a mí), manda al diablo las fichas de personajes y la planificación: eres un escritor de brújula.

5. Ten muy en claro el mensaje que estás transmitiendo a través de tus textos. Incluso si no es esa tu intención, es imposible que nuestra propia forma de ver la vida no quede plasmada en nuestros escritos. ¿Un personaje dijo una frase que incentiva el racismo? ¿Un pensamiento de alguien incita a la violencia? Si es así, no solo se está influenciando negativamente a las jóvenes mentes que leen por aquí, sino que se están violando los códigos de conducta de Wattpad. Revisen bien el significado de lo que han escrito y eviten que se preste a malas interpretaciones.

6. Conoce todas las reglas por las que se rige Wattpad o cualquier plataforma similar antes de publicar en ella.

7. Piensa nuevamente en la temática que quieres escribir. ¿Puedes recrear esa escena en tu mente? ¿Eres capaz de crear un buen motivo para encaminarlo hacia la acción final? ¿No se parece a nada que hayas leído con un enfoque similar? Si la respuesta a alguna de estas preguntas es negativa, cambia de tema. Lo más seguro es que no estés cómodo escribiendo sobre eso en específico.

8. No escatimes en detalles a la hora de la narración, pero tampoco cuentes hasta cómo la mascota del protagonista hace pipí. Todo tiene su justa medida: encuéntrala. Escribe cada vez que tengas deseos de hacerlo y no te preocupes porque sea perfecto; la escritura es una creación humana y, como toda creación humana, es igual a nosotros: imperfecta. No temas tomar riesgos e intentar algo que nunca has hecho antes, siempre y cuando sea eso lo que quieres.

9. Hasta el lector más exigente leerá una obra de un género que nunca le había gustado si sabes cómo escribirlo (lo digo por experiencia propia como lectora). La clave para lograrlo está en no aburrir al lector; esa es la primera obligación de todo escritor. Encuentra la mejor manera de llegar al corazón de tu público. Usa las emociones. Describe sensaciones. Dales la impresión de que pueden ver lo que estás narrando. Crea una película usando palabras. Eso es lo que define a la mejor literatura: que seas capaz de recrear en tu mente lo que lees, suceso a suceso.

10. Esfuérzate por escribir un final que resulte satisfactorio. Los lectores te perdonarán muchos errores a lo largo de los capítulos, pero no en el final. Un mal final es capaz de destruir el mejor concepto que tengas sobre una historia, por mucho que te guste. Eso no significa que debas hacer un final perfecto, ni siquiera uno feliz; pero sí debe ser coherente con lo que ha venido sucediendo hasta ese punto. No te saques nada de la manga. Si quieres destapar un secreto o dar una sorpresa, ve dejando pequeñas pistas a lo largo de los capítulos anteriores. Los lectores no son tontos y lo entenderán. Esto también es válido para las revelaciones sorpresa a mitad de la trama (las mejores en mi opinión). Y no dejes agujeros argumentales ni preguntas sin respuesta, a menos que planees hacer una continuación. Eso no significa que tengas que contarlo todo. Puedes dejar detalles a la imaginación del lector, siempre y cuando no sean cabos sueltos o sucesos de gran relevancia en la trama que no encontraron una resolución apropiada, lo cual solo significaría que has caído en el frecuente error de meter a los personajes en situaciones de las que no puedes sacarlos; una adecuada planificación de la historia podría ayudarte a evitar esto.

Ideas que puedes usar en tu fanfic

1. Crea un OC protagonista masculino (para ser sincera, aún no he visto ninguno).

2. Escribe una historia corta, cuyo protagonista sea el villano de tu obra audiovisual/literaria favorita o el personaje menos popular de esta.

3. Haz un one-shot sobre la pareja más rara que se te pueda ocurrir.

4. Escribe una pequeña historia acerca de un personaje que odies.

5. Toma cualquier historia que te guste y reescribe todo lo que desees de la trama usando el género contrario al que pertenecía originalmente (por ejemplo, si es drama, podrías convertirla en una aventura sobrenatural).

6. Añádele comedia a una obra que no tenga nada que ver con eso (de misterio/suspenso/terror, por ejemplo).

7. Intercambia de cuerpo a personajes con personalidades opuestas.

8. Haz una mini historia con escenas de sexo explícito narradas desde el punto de vista del sexo opuesto (si eres mujer, escribe el punto de vista de un hombre y viceversa).

9. Provoca que el personaje más fuerte de cualquier obra pierda sus poderes y se vuelva un debilucho. Observa cómo podría influir eso en su personalidad.

10. Tómale el pelo a los lectores matando al personaje menos esperado y comenta su reacción.

Recordatorio: Muestra, no cuentes.

Algunos aburridos tips para escribir fanfics y más bla bla blaDonde viven las historias. Descúbrelo ahora