Circus || Larry Stylinson

CAPÍTULO 9. PINTURA

Las acciones narradas son dramatizadas, algunas pueden contener relación con la realidad.

No pago terapias :)

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Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística que busca representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores sobre una superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes (pinturas).

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Harry y Louis se encontraban haciendo la fila para entrar a la historia de su último arte en este día. Ya había menos gente tal vez porque ahora se escuchaba la música tenue que salía del área de esa rama, lo que toman las personas como una invitación a bailar con sus parejas y familia.

Ambos inconscientemente se habían acercado cuando una ráfaga de viento les sopló en sus rostros; en estos momentos deseaban pasar a la calidez del cuarto donde les daban la explicación.

La fila avanzó, lograron entrar y apreciar la voz de una mujer joven.

— Bienvenidos mi nombre es Paulina y seré su guía, empezamos con la historia. La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccionismo. La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones antiguas, como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas cristianas paleocristianas.

Van Gogh, Da Vinci, todas las réplicas de pinturas que pudieran imaginar estaban ahí colgadas en las paredes.

>> Ahora con eso no quiero decir que sólo las pinturas se clasifican de acuerdo a su tema, como ya dije existe el surrealismo, contemporáneo y demás, sin embargo también se pueden separar basados en los elementos. Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie del soporte. Algunas de las más populares son:
Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los colores quedan fijos a la superficie.
Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente se le aplica un trapo de lino sobre una capa de cera sin pigmento a modo de protección y pulido.
Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia transparente, que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se logra una mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres e imprecisos.
Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela pero con una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras y jugar con la luz representada.
Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen en una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al secarse son sumamente resistentes.
Tinta. Conocida como "tinta china", se usa sobre papel y sobre todo en tonos negros o sepia, usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte oriental, sobre todo en su caligrafía pictórica.
Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo diluidos en goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se necesitan herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con la mano.