Четкие линии

16

Реальность как всегда внесла свои коррективы.

Задумка с анимацией оказалась не такой уж и плохой, хотя к манге и не применима. Изолированность магического мира от магловского, невозможность использования электричества, даже банальных бытовых приборов привела к тому, что магам были доступны только виды классического анимирования. В чем-то они отставали от магловских, а в чем-то - превосходили. Например, колдографии. В отличие от обычной камеры, магическая снимала не один конкретный момент, а запечатлевала еще секунду до и секунду после, это если говорить грубо. Изображения могли двигаться в пределах этих трех секунд, повторяя те движения, что совершали оригиналы в захваченный момент времени.

Но вот кинематографа как такового у волшебников не имелось. Допотопный аппарат мог проецировать только отдельные слайды, которые крайне редко использовались для презентации и чего-то подобного. Существовал, правда, кукольный театр, где модели двигались с помощью волшебства и по дизайну напоминали персонажей фильма "Кошмар перед Рождеством".

Самым сложным являлось художественное анимирование. Волшебные портреты являлись по сути продуктом взаимодействия сразу нескольких дисциплин, причем на весьма, весьма высоком уровне. Чарами обрабатывали холсты, зелья добавляли в краски, задействовали даже артефакторику, нумерологию и многое, многое другое. К самому волшебнику тоже предъявлялись высокие требования, например, уровень дара, талант, разностороннее образование. Поэтому профессиональных художников, способных создать такие портреты, было очень мало, и они ценились на вес золота. Каждый, кто имел хотя бы толику таланта, мечтал попасть к ним в ученики, а магическое законодательство какого-то мохнозатертого года предписывало, чтобы за свою жизнь каждый такой художник передал свое мастерство хотя бы одному ученику.

А вот в повседневной жизни анимирование картинок не использовалось. Даже комикс про простеца, который в детстве читал Рон, "не подавал признаков жизни", что уж говорить об учебниках. И дело тут не в консерватизме магов.

К классическому волшебному анимированию относились покадровые рисунки, которые впоследствии требовалось совместить с помощью чар в единую композицию. Таких кадров должно было быть два как минимум, поэтому заклинания, что к ним применялись, так и назывались - "на два движения". Загвоздка в том, что эти самые чары плохо сочетались с остальными, в особенности - с магическим копированием. Его можно было применить до, но никогда - после. То есть, если хочешь создать учебник с такими рисунками, можно было копировать неподвижные иллюстрации, однако заклинать их требовалось каждую в отдельности. Процесс был признан нерациональным и нерентабельным. Особенно, если учитывать, что в магической Великобритании, исключая многочисленные газеты и журналы, существовало всего два издательства, которые занимались только и исключительно книгами. Всеми: учебниками, пособиями, переизданием старых экземпляров. Сколько требуется иллюстраций для всего лишь одного Хогвартса? Издательству придется забросить остальные заказы, чтобы только заклинать учебники по всем предметам для всех семи курсов. Ведь каждый год вносились какие-то изменения в заклинания, ограничения и дополнения, что заставляло переиздавать учебники. Следовательно, каждый год пришлось бы заниматься этим сначала. А затраты и убытки не окупятся. Нашел даже статью в "Пророке", посвященную этому вопросу. Тогда выступал главный редактор издательства "Светлый лес", в котором печатала свои книги Батильда Бегшот. Он-то и привел для примера схемы, расчеты, выкладки. Никто не готов тратить время на рисунки, кстати, их требовалось выполнять от руки, чтобы можно было наложить безопасно заклинания на два движения. А художники предпочитали обивать пороги училищ, академий и домов известных мастеров, большинство уезжало в Италию и Францию, где художественное направление было развито шире. В общем, книги выпускались с обычными иллюстрациями.