Qui n'a jamais rêvé de posséder tous les savoirs du monde ? Qui ne s'est jamais imaginé chercheur, scientifique, explorateur ? Qui n'a jamais songé aux milles secrets qu'il reste encore à découvrir sur Terre, et ailleurs ? Qui n'a jamais eu envie d'...
Vers la fin du XIXè siècle, les tournesols, symbolisant la joie de vivre et l'idéalisme humaniste étaient très appréciés des compositions florales et des natures mortes. Un artiste les a particulièrement représentés : Vincent Van Gogh. Peintre du XIXè siècle, il créa une série de 7 tableaux, appelés « Les Tournesols ».
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Contexte de la création des peintures
De son vivant, la carrière de Van Gogh était loin d'être une réussite. N'ayant vendu qu'une seule peinture, échouant de nombreuses fois pour obtenir du travail et surmontant plusieurs chagrins amoureux, celui-ci n'avait plus que l'art comme motif d'espoir. Sur les conseils de son meilleur ami Henri Toulouse-Lautrec, il déménagea à Arles, petite ville du sud de la France, où il découvrit les tournesols dont leur couleur vive le choquèrent. Arles était, pour lui, un endroit idéal. Il loua une petite maison qu'on surnomma « La Maison Jaune » de par ses murs jaunes et ornés de tournesols, peint par Van Gogh lui-même. Débuta ensuite la succession de tableaux représentant des tournesols. En août 1888, il réalisa le premier vase avec douze tournesols.
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Vase avec douze tournesols
Ce premier tableau représente des tournesols dans toutes les étapes de leur vie. Allant de la fleur en pleine floraison à celle entrain de faner. Chacun peut y voir une image de la vie qui passe et c'est sans doute ce qui nous touche dans cette peinture.
Les tournesols bien en fleurs sont placés le plus en haut du tableau. On remarque alors que plus les fleurs sont en bas, plus elles sont flétries et fanées.
La couleur dominante de cette nature morte est le jaune colorant la table, le vase et les tournesols. Ce jaune se déploie vers les oranges. Van Gogh utilise également une tonalité verte pour représenter les feuilles tout en multipliant les nuances. Dans ce tableau, il recherche une harmonie de couleurs autour des différentes nuances de jaune et d'orangé sans pour autant chercher à faire un contraste. Mais ces deux couleurs prédominantes ressortent grâce aux touches vertes et bleu ciel présentent au cœur du tableau. Enfin les formes que l'artiste a choisi de privilégier sont arrondies. Le vase, les fleurs ainsi que la composition du bouquet et les tiges représentent cette forme arrondies. Seul le trait horizontal séparant la table au fond s'oppose à ces formes mais crée une perspective.
