Guía para escritores.

La redacción III: El primer capítulo.

Bienvenidos queridos escritores a un miércoles más en la guía, en esta ocasión para tratar un tema vital a la hora de escribir nuestra novela y es, como podéis leer en el título, la redacción del primer capítulo. Creo que todos podemos intuir cuanta es la importancia de esta parte en específico de la novela (tanto que la igualaría casi con la sinopsis, el nombre de la obra, etc.), pues cuando un lector acude a una librería o un editor hecha una ojeada a tú manuscrito, esto será por lo que comience. De manera que si desde un principio no le resulta atrayente, no tardara más de 10 segundos en desecharlo.

Así que ante semejante dilema, he creado una lista con algunos consejos que considero útiles a la hora de escribir el primer capítulo de nuestra novela:

1. Llama su atención: Seguramente este punto ya ha quedado claro, tenemos que llamar la atención del lector y para ello lo mejor que puedes hacer es buscar una buena escena introductoria, que no solo sea emocionante, sino que también resulte de interés y concordancia con el resto de la obra.

Deberíamos de evitar los comienzos rutinarios, donde el personaje simplemente vive su vida de manera habitual. Entiendo que muchos buscáis mostrar un poco de cómo es vuestro personaje antes de comenzar a ''meterlo en problemas'', pero del mismo modo debéis comprender que para el lector eso resulta más que tedioso.

2. No lo cuentes todo: Una de las cosas en las que siento que muchos escritores fallan (y en lo que yo también caí en su día), sobre todo cuando son algo novatos, es que ante el afán de querer darle emoción y poner toda el alma en ese primer capítulo precisamente acaban por revelar demasiada información de golpe. Debemos comprender que los datos que poseemos sobre nuestra historia son uno de los bienes más preciados que poseemos, por lo que debemos dosificarlos y esconderlos a lo largo de la trama, solo así conseguiremos un buen inicio, junto con una buena obra.

3. Párrafos y frases breves: Un consejo que me parece útil para no cansar al lector de antemano y darle una vista más dinámica del primer capítulo, es el no comenzar con párrafos demasiado largos. De hecho, optaría por unas seis u ocho líneas como máximo. Al igual que en el caso de los diálogos, considero que iniciar con interminables frases y descripciones por parte del narrador o los personajes no es la mejor opción, tratad de ser directos para lograr un texto fresco y atrayente.

4. Sitúa al lector en tiempo y espacio: Por regla general, en la primera página de la obra o a lo largo del primer capítulo de una novela debe quedar reflejado de manera directa (añadiendo simplemente la fecha: 13 de Enero de 1967) o claramente reconocible, cuando y donde sucede la narración. De lo contrario, si no logramos cumplir con este requisito, el lector comenzara y posiblemente continuara la obra en un estado de incomprensión que hará (lo más seguro) que acabe llevándose una mala impresión de la obra

5. Impón las reglas: Realmente toda obra de ficción no deja de ser una propuesta del escritor al lector para jugar. Pues desde las primeras líneas, imponemos unas normas para el irrealista universo en el que queremos que se sumerja, por ello estas deben de quedar especificadas cuanto antes. Y en relación con el punto dos, no me refiero a que ensenéis todas vuestras cartas en la primera partida, sino que, sí pretendes contar una historia de magia y brujas comienza mostrando algún suceso mágico.

De esta manera el lector entenderá desde el comienzo en qué clase de novela está a punto de sumergirse y no correremos el riesgo de que al comenzar con un corte realista el lector acabe teniendo la impresión de que toda la obra continuara del mismo modo y que para cuando suceda algo mágico lo perciba con una mirada incrédula.

P.D: Del mismo modo, el tono, el estilo y el género de la novela tienen que ser capaces de reconocerse desde el comienzo (para que el lector pueda juzgar si realmente le interesa la obra o no).

6. El backstory: Este trata del término en inglés para definir el pasado de los personajes y acontecimientos. La importancia de este punto es que debéis ser conscientes de no comenzar vuestra historia de esta manera, pues si lo hacemos lo más probable es que aburramos al lector ya que aún no ha logrado una sensación de curiosidad hacia ellos, cuando tú ya estas tratando de contarle sobre sus vivencias anteriores.

Este tipo de elementos se suelen presentar mejor más adelante en la obra (primero introduces al lector en la historia, en los personajes y sus conflictos y después en el segundo capítulo ya podrías iniciar con un backstory), ya sea como el recuerdo de un personaje o por parte del narrador. Ojo, debemos tener en cuenta que no es lo mismo un backstory (el típico: ''se acercó al bello porche de la casa y nada más llegar hasta él, los recuerdos de su niñez le atraparon con fuerza'') que comenzar la historia con una escena pasada (es decir, si lo deseas puedes comenzar el primer capítulo con un hecho en la infancia de tu protagonista, para a continuación en el segundo capítulo partir con ese niño convertido en un adulto).

7. Fíjate en otros: Como normalmente suelo recomendar y aunque os parezca un punto sacado de la manga, la realidad es que no tendría porque, sobre todo cuando la realidad es que prestar atención al comienzo de otras historias puede ayudarte mucho a plantear el inicio de la tuya propia. Por ello os dejo un link (para los más curiosos) a un artículo de la revista Stylist donde hablan de los 100 mejores inicios de libros (está en inglés, pero vale la pena echarle al menos un ojo).

The best 100 opening lines from books: https://www.stylist.co.uk/life/the-best-100-opening-lines-from-books/46781