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La Trinidad Emo

Siempre me he preguntado, ¿por qué la Trinidad Emo? Los emos son una tribu urbana, movimiento cultural o como quieran llamarle, que comprende en su esencia la libre expresión de las emociones; de ahí su nombre. Por lo tanto, todas las canciones tendrían un poco de emo, puesto que la música es una expresión emocional universal del ser humano, a través de su historia y sus diferentes civilizaciones. Sin embargo, lo que se considera música emo, sobre todo dentro del rock, tiende a la expresión de emociones oscuras como la depresión, la tristeza, la ansiedad y la soledad en las letras y melodías de sus canciones. Esta es mi manera de entender estos conceptos, así que no se los tomen como definiciones literales. No obstante, para definir a My Chemical Romance, Fall Out Boy y Panic! At The Disco como emo, se basan en su estética dark y en el hecho de tener una que otra canción deprimente. Si fuera por esto, también habría que incluir a 30 Seconds To Mars y a Green Day en ese selecto grupo. ¿A quién le puede quedar mejor el delineador negro que a Billie Joe Armstrong? ¿O qué canción puede ser más deprimente que Boulevard of broken dreams? Lo mismo digo del bello Jared Leto, con su clásico delineado, su pintauñas negro y su corte de cabello al más puro estilo emo en los 2000's. Para complicar las cosas, ahora resulta ser que dicen que ya no es una trinidad, sino un cuarteto, porque le suman a Twenty One Pilots. Bien; dejando de lado el hecho de que, personalmente, no me gusta su música (pero no critico a quienes la consuman), ellos ni siquiera son una banda: son un dúo. Además, lo que hacen no es rock. Su música es rap melódico, aquí y en Hong Kong. Y sí, me he tomado la molestia de escuchar varias canciones antes de exponer mi punto de vista. Aclarado esto, hablemos de la Trinidad Emo.

Panic! At The Disco es la banda que menos me gusta de la trinidad, así que comenzaré con ella. Solo fue una banda de chicos de secundaria en sus inicios, pues luego pasó a ser un proyecto solista del vocalista Brendon Urie, y nunca más ha vuelto a reunir a sus miembros originales. Básicamente, como banda no existe. Sus primeras canciones exitosas sí sonaban al típico rock que todos conocemos; pero luego perdió ese sonido en la jungla de la modernidad.

De las tres bandas, la que más se acerca al rock convencional en su sonido es My Chemical Romance. The Black Parade tiene varias influencias de Queen, incluso guiños directos, y en el estilo de sus inicios se refleja claramente la influencia del rock de los 90's. Dados sus álbumes conceptuales con temáticas profundas y oscuras, extrañamente es la que más se acerca al verdadero concepto del emo e, irónicamente, es la que más lo rechaza, supongo que para no verse delimitados y encasillados por una etiqueta. Aún así, se considera que I'm not okay es el himno emo y Welcome to the Black Parade es la Bohemian Rhapsody emo por su estructura musical.

Fall Out Boy es una banda que suele experimentar con su sonido desde sus comienzos. Empezaron con un estilo punk rock que luego se convirtió en pop punk, pero acercándose al rock convencional. Después añadieron elementos sinfónicos y más tarde probaron suerte con la música urbana, sobre todo la electrónica. A diferencia de Panic! At The Disco, su sonido no se perdió en la jungla de la modernidad porque la voz de soul de Patrick lo mantuvo a flote bastante bien. (La voz de Patrick es linda hasta cuando habla). Lo único que tienen de emo en su estética, es que su bajista solía pintarse los ojos con delineador negro.

También he visto que nombran a Paramore como una banda emo, cuando no posee ni un solo elemento para ser denominada así, ni siquiera a nivel visual. Los entendidos catalogan a la Trinidad Emo como “falsas bandas emo”.

Por cierto, los fans de la Trinidad Emo (y de Twenty One Pilots) son muy intensos. Demasiado, diría yo. Casi quieren apedrear a los integrantes simplemente porque deciden cambiar su temática o su look. No estoy de acuerdo con esto, para nada. Las bandas de rock asumen un gran riesgo cuando deciden cambiar algo en su estilo habitual, a diferencia de cualquier cantante de pop, precisamente por el tipo de público que los sigue. Creo que todos deberían ser más abiertos respecto a este tema, pues eso les permitiría disfrutar de cada nueva etapa de sus bandas favoritas, que no se quedarán estancadas en su zona de confort para siempre; eso es evidente, puesto que los verdaderos artistas siempre tienen la inquietud de experimentar con lo nuevo y superarse a sí mismos. Es una prueba de su valía. Por cierto, algunas de estas bandas han regañado a sus fans por estas conductas de manera sutil. Por ejemplo, Fall Out Boy en la letra de su nueva canción Love from other side (una de mis favoritas), que en mi interpretación personal es un reproche poético hacia la actitud tóxica y arenosa de sus fans. Y lo han hecho en muchas canciones anteriores, cuando los supuestos fans los llamaron “vendidos” por ir variando su estilo musical.

Nota: Los que dijeron que My Chemical Romance nunca regresaría y que Fall Out Boy jamás volvería a añadir elementos sinfónicos a sus canciones, ahora deben estar creyendo que todo es posible.

Otra nota: Patrick tiene una voz angelical (a partir de ahora, lo llamaré la voz angelical del rock) y podría estar muy cómodo dentro de cualquier otro género como el blues o el soul, aparte de que se le da bien el rock. En cambio, Gerard y Jared (aunque yo sé que 30 Seconds To Mars no pertenece a la Trinidad Emo) poseen voces más pasionales, más emocionales. Más rockeras, por así decirlo.

¿Qué opinan acerca de todo esto?