Más allá de la varita - Tom Felton (Traducción Fan)

10. INDESEABLE Nº. 1 (PARTE 2) o GREGORY GOYLE Y EL CHOCOLATE CALIENTE EXPLOSIVO

Hacer una película es un trabajo en equipo. Las películas de Harry Potter fueron el producto de cientos de imaginaciones brillantemente creativas, desde Jo Rowling, pasando por los departamentos artísticos y los equipos de cámara, hasta algunos actores increíbles. Sin embargo, para mí, el pegamento que las unió a las dos primeras películas, la persona que las convirtió en lo que eran, fue el director Chris Columbus. Era fan suyo sin saberlo. Había hecho algunas de mis películas favoritas cuando era pequeño, como Señora Doubtfire y Solo en casa, con Macaulay Culkin, a quien robé brevemente sus admiradores cuando era un crío en Nueva York. Pero, ¿qué niño piensa en quién es el director cuando ve una película? Si no me importaba actuar al lado de Jodie Foster o John Goodman, no me iba a importar trabajar con un director del que nunca había oído hablar. Eso cambió pronto. Columbus se convirtió rápidamente en una especie de mentor para mí en el plató, y sin él mis interpretaciones habrían sido indudablemente diferentes. Columbus tenía un conocimiento innato de cómo trabajar con niños y cómo sacar lo mejor de nosotros. Supongo que no se hace una película como "Solo en casa" sin tener un toque juguetón e infantil. Comprendió que si pones a veinte niños juntos en una habitación, no tardarán en hacer el tonto. (Las guerras de pulgares y las bofetadas en las manos eran los juegos favoritos.) No intentó reprimirlos. Al contrario, lo fomentaba. Tenía la brillante habilidad de no dejarse consumir por la envergadura del proyecto. Lo hacía divirtiéndose. Una de ellas fue instalar una pequeña cancha de baloncesto, con una sola red, en medio de los estudios. Al principio era sólo para él, para que a la hora de comer pudiera tirar a canasta. Dos o tres personas se unieron a él y yo le pregunté si podía jugar. "¡Claro tío, pasa, pasa!". Al final, unos ocho almorzábamos y nos íbamos a jugar 45 minutos. El problema era que, al cabo de 15 minutos, mi pelo y mi vestuario estaban empapados de sudor y se me caía hasta la última gota de mi pálido maquillaje por la cara. A Columbus le echaron la bronca en peluquería y maquillaje por dejarnos llegar a ese estado. "Lo siento, tío", me dijo, genuinamente arrepentido. "Quiero que juegues, pero no podemos". (Todavía me colé algunas veces después de aquello, pero mantuve mi sudoración al mínimo).

Columbus no era partidario de decirnos lo que teníamos que hacer o cómo actuar. Poseía un conocimiento crítico de lo que hacía que una toma funcionara desde detrás de su monitor. Luego parecía saber exactamente qué decir a cada uno para obtener lo que necesitaba de nosotros. A menudo se trataba más de lo que no decía que de lo que decía. Su estrategia consistía a veces en arreglar el entorno para que las actuaciones de sus niños actores se produjeran de forma natural y orgánica. El mejor ejemplo es la primera vez que entramos en el Gran Salón. Todos los niños fueron alejados a propósito de ese decorado hasta el día en que íbamos a rodar la escena. Mientras tanto, Columbus se aseguró de que todo estuviera magníficamente perfecto. Las mesas estaban puestas, los artistas de fondo en su sitio. Cientos de velas encendidas colgaban del techo con sedales (que luego se derritieron, haciendo que las velas cayeran en picado). Dumbledore, Hagrid, Snape y mi abuelo estaban sentados en la mesa principal con sus mejores galas. No había cielo estrellado, por supuesto, solo un enorme andamio como techo, pero era imposible entrar en aquel espacio por primera vez y no quedarse boquiabierto. La reacción de los alumnos de primer año de Hogwarts que se ve en la pantalla es auténtica. Estaban tan asombrados como parecían, tal y como Columbus inteligentemente pretendía. No tuvo que decirnos nada. Sólo tuvo que crear las circunstancias perfectas para la respuesta que buscaba. (Por supuesto, yo seguía mostrando algo de mi actitud de cansado del mundo, nada me impresiona, así que, a pesar de estar tan impresionado como los demás, puede que mostrara una expresión ligeramente menos encantada). No me cabe duda de que todo esto formaba parte del plan de Columbus: mi actitud encajaba perfectamente en el papel. El entusiasmo de Columbus era implacable. Su estribillo constante era: "¡Impresionante, tío, es impresionante!". De hecho, empezamos a imitarle hacia el final de la segunda película con nuestros propios "¡Impresionante, tío!", pero estoy completamente seguro de que no le habría importado. De hecho, lo habría alentado. Quería que fuéramos descarados, que nos divirtiéramos, porque sabía que eso se trasladaría directamente a la pantalla. De tú a tú, su técnica de dirección era igual de astuta. Como era un gran tipo, todos los jóvenes del reparto querían impresionarle, y yo no era menos. Solía insistir mucho en lo mucho que le gustaba odiar a Draco. Cada vez que yo me burlaba o rezumaba superioridad, él gritaba "¡Corten!", torcía la cara y, con una sonrisa, decía: "¡Ooh, bastardo!" En lugar de decirme lo que quería, respondía positivamente a las partes de mi actuación que le agradaban. De este modo, se burlaba de mi actuación, sin estrés ni exigencias. Para mí, ese es el signo de un gran director. Pero no todo pueden ser tonterías. La actitud relajada de Columbus estaba diseñada con precisión para sacar lo mejor de sus niños actores, pero nosotros no podíamos ser demasiado relajados. Con decenas de niños en el plató, el caos estaba servido. ¿Cómo mantener bajo control a un grupo de gamberros cuando el jefe está más centrado en que se diviertan? Alguien tenía que hacer, si no de poli malo para el poli bueno de Columbus, al menos de poli estricto. Chris Carreras: el segundo Chris crucial en el rodaje de Harry Potter. Carreras fue el primer asistente de dirección. La mano derecha de Columbus. Eso significa que dirige el set. Era su responsabilidad asegurarse de que todo transcurriera sin problemas y a tiempo, que todo el mundo supiera lo que estaba haciendo y cuándo lo estaba haciendo. Una hazaña nada desdeñable cuando tienes que mantener a raya a un mar de niños excitados. Carreras era el hombre adecuado para el trabajo. Es uno de los mejores y más respetados subdirectores de la industria, y dirigía el plató como un sargento instructor. Dondequiera que iba, llevaba un silbato negro alrededor del cuello, y el primer día nos dio un discurso a todos. Como Dumbledore anunciando a la escuela que el pasillo del tercer piso estaba prohibido para aquellos que no quisieran tener una muerte dolorosa, Carreras levantó su silbato y estableció la ley: "Si hago sonar este silbato y no dejáis de hablar, os enviaré a casa". Carreras era un buen tipo, pero todos le teníamos un poco de miedo. Supongo que nunca nos habría mandado a casa, pero tenía la seriedad y el respeto suficientes para que creyéramos que podría hacerlo. Así que cada vez que hacía sonar ese maldito silbato, todos los niños a nuestro alcance dejaban de hacer lo que estaban haciendo, cerraban el pico y escuchaban. Con alguna que otra excepción. Josh Herdman, que interpretaba a Goyle, y yo solíamos meternos en bastantes problemas. Recuerdo claramente el primer día que rodamos en la estación de King's Cross. Fue uno de los pocos días que mi padre me acompañó y me alegra decir que no fui el único Felton que causó problemas ese día. Entró en el plató y, como es lógico, se quedó impresionado al ver todo el atrezzo, las cámaras, la multitud de artistas de fondo y, por supuesto, el cartel de "Andén 9 ¾", que se había levantado por primera vez en la historia y había que mantener oculto al mundo exterior. Papá sacó su cámara con entusiasmo para fotografiarlo. Esto, por supuesto, estaba estrictamente prohibido y era contrario a la etiqueta del plató. Un ayudante de dirección le vio por detrás y gritó que alguien estaba haciendo fotos. Se formó un enjambre de gente que intentaba localizar al paparazzo. Papá escondió rápidamente su cámara, apuntó en otra dirección y gritó: "¡Se ha ido por ahí!" Y así evitó sin problemas una buena bronca. Yo tuve menos suerte.