Teoría

Continuidad de narración.

Hoy hablaremos sobre la continuidad de narración. Es un tema que se dificulta mucho al inicio aprender a manejarlo.

Esto se refiere a que, cuando hacemos una narración, mantenga la misma voz y ritmo con la que se narra.

Normalmente al escribir entramos en un lapsus mental en el cual nos dejamos ir, escribimos muchas veces sin pensar y dejamos que nos lleve la inspiración, y esto no es malo, la cuestión aquí es cuando escribiremos y no bos centramos en lo que decimos y muchas veces queremos contar, y contar, y contar, y contar... y descuidamos los detalles, descuidamos la intensidad, descuidamos las voces que se usan para narrar.

Un ejemplo de esto es cuando se escribe acción. Cuando lo hacemos muy seguido, las escenas de sucesos rápidos no faltan. Batallas, discusiones, secuestros, etc... es el pan de cada día de las novelas que tienen acción, suspenso, terror y hasta aventura.

Cuando se narra estas escenas solemos descuidar los detalles, solemos querer contar los 50 mil sucesos, puños, atentados, disparos y más, y olvidamos que tenemos personajes que están cansados, que tienen miedo, que gritan, que les duele algo, personajes a los que matan, todo esto es importante. Es cierto que no nos vamos a desbordar en prosa contando en dos hojas el como la sangre color carmesí de temperatura cálida recorría el cuerpo inerte del gran amigo de la infancia de nuestro protagonista de infancia, el cuál había sido lo mejor que le había pasado, que su cuerpo estaba encima de sus piernas siendo consumido por el frío beso de la parca de la muerte... ¿Se entiende? Las escenas deben ser dinámicas, contar y contar, perooooo deben tener sus pausas y mucho ojo, mantener la voz narrativa.

No es empezar super literal, acción y frialdad, y terminar siendo un poeta recitando la más dulce escena de amor. La voz debe mantenerse en las escenas. Esto también aplica para el ritmo. Si estoy narrando sucesos puntuales, de no más de 5 o 6 palabras, debe mantenerse ese promedio, oscilar de 4 a 10, no empezar a extenderse, y tampoco empezar a cortarlas tanto, eso evita que la narrativa tenga consistencia.

Para esto siempre debemos estar conscientes de lo que escribimos, como lo escribimos y con que intención lo escribimos.

—Balthäzar.