CONSEILS

Les Scènes : de Combat

Avant d'écrire une scène de bataille

La première chose à faire lorsque vous voulez écrire une scène de combat est de vous remettre en mémoire les batailles qui ont marquées vos lectures. N'hésitez pas à relire certains passages pour prendre en compte le rythme que donne l'auteur à son récit, le type de focalisation utilisée, les différentes phases de la bataille, etc.

Vous pouvez également visualiser des extraits de films ou même faire des recherches de video d'arts martiaux. Prenez des notes, décrivez ce que vous voyez et qui peut vous servir.

Bien entendu, orientez vos recherches puis faites des choix en fonction du type de bataille que vous voulez présenter. On ne combat pas de la même façon au Moyen-âge ou pendant la seconde guerre mondiale. De même, si votre roman est une fiction historique, les armes et les méthodes ne seront pas pareilles que celles utilisées dans un monde de fantasy. Réfléchissez à l'avance à ce que vous souhaitez.

Faites le choix du point de vue que vous allez adopter. Une focalisation interne présentera l'avantage d'immerger votre lecteur directement dans l'action mais vous empêchera de tout montrer du combat au contraire de la focalisation externe. Vous pouvez aussi varier les points de vue ou placer votre héros à un endroit stratégique qui lui permette de visualiser l'ensemble de la scène. Une fois encore, à vous de voir ce qui convient le mieux à votre histoire.

Pensez à l'avance à la durée de votre bataille (elle sera en fonction de l'endurance de vos personnages et des techniques de combat utilisées). Planifiez également les différentes phases : l'élément déclencheur, les moments importants, la clôture du combat. Vous pouvez intégrer des événements imprévisibles, chaotiques, violents (avec modération).

1- Ecrivez des combats utiles pour l'intrigue

La violence est ennuyeuse : lire le chahut de deux brutes n'a rien d'intéressant. En revanche, si l'un des combattants est plus faible et lutte pour sa survie et celle de ses alliés, alors le lecteur peut accrocher. Mais un combat ne se limite pas à tuer des ennemis. Parfois, il apporte des informations cruciales à propos de l'antagoniste. 

Par exemple, si sa façon d'attaquer les autres explique la blessure d'un personnage au chapitre précédent. La lutte peut aussi blesser vos protagonistes et rendre la suite du roman plus difficile pour eux. Cela permet également de renforcer le suspense.

2 - Révélez vos personnages à travers l'action

La façon de combattre de vos personnages, ainsi que leur choix de lutter ou de fuir, en dit beaucoup au lecteur sur leurs personnalités. Votre héros peut être un guerrier compétent mais pacifiste ou un amateur qui se dévoile en plein conflit. Mais ne pensez pas qu'aux deux adversaires en présence. Vous devez prendre en compte les témoins de la bataille. Un passant demeure-t-il passif ou va-t-il apporter de l'aide ? Les scènes de lutte qui parviennent à mettre en valeur les personnages sont les plus intéressantes pour votre lecteur. Montrez, ne dites pas.

3 - Les combats doivent respecter vos promesses

Les scènes de bataille doivent créer des émotions chez votre lecteur. Si elles se déroulent dans un cadre historique précis, veillez à être respectueux des armes et manières de combattre de l'époque. Vous ne devez jamais briser la confiance de ceux qui vous lisent.

4 - Faites de chaque combat un moment unique

Si vous enchaînez les batailles avec votre personnage infatigable portant des coups incroyables à ses adversaires, votre lecteur risque de se lasser. Il oubliera, et vous aussi, le sens de chaque combat. Variez la longueur de ces scènes, afin de les rendre moins prévisibles.